m我的朋友罗伯特·伯顿（Robert Burton），一位神经学家和作家，去年想和我分享一首歌，并给我发了一个NPR小型桌面音乐会的链接。他写道：“看到真正新颖鼓舞人心的音乐真是太好了。”。我点击打开一个乐队的链接，这个乐队似乎是从俄罗斯的山村来到城市广场为游客卖艺的。三名妇女穿着白色长婚纱，戴着厚厚的串珠项链，头上高耸的哥萨克帽，像黑色羊毛尖塔。他们分别演奏大提琴、德琴鼓和落地鼓。一位手风琴手加入了他们的行列，他可以被认为是来自布鲁克林的留着胡子的时髦人士。
手风琴手是第一个唱歌的人。一阵音节的喧闹声像驱魔一样从他身上爆发出来。接着是一声稳定的鼓声，然后妇女们指挥着歌唱。他们的声音从尤德尔到yips，从叫声到低语。一开始，骚动占了上风，好像两个女人在互相唱着不同的歌。但很快，他们的声音融入了一段曲调，像河流一样蜿蜒。他们的和声产生共鸣，仿佛是从一个深谷中发出的，而旋律也在激荡。这首歌以狂野放纵的高潮结束。
这首歌名为“Sho Z-Pod Dupa”，由DakhaBrakha乐队演唱，在他们的祖国乌克兰意思是给予/索取。“Tiny Desk Concerts”的创始人Bob Boilen写道，DakhaBrakha“听起来不像我以前听过的任何东西，而是我以前听过的所有东西的一部分。”这句话不错，我同意。我一个字也听不懂《Sho Z-Pod Dupa》，它的唱腔风格超凡脱俗，我对每一个音符都有共鸣。小书桌音乐会的另外两首歌也同样令人激动。我在YouTube上取样的评论也表达了类似的热情。该视频在YouTube上的点击量已超过250万次。“这是黄金，”一位评论者写道。“音乐是所有文化的通用语言。”
关于普遍性的争论就像科学家之间的一场斗争一样激烈。
Dakhabarakha是一支完美的乐队，它让世界各地的人们都说同样的音乐语言。它用传统的乌克兰民间音乐来创作歌曲，但也加入了来自世界各地的元素，如印度的拉格无人机、日本的格律鼓声和美国的慵懒蓝调。Dakhabarakha将其音乐称为“种族混乱”，但它吸引人的不是混乱，而是全球声音放大乌克兰声音的方式。自2007年以来，这四重奏已经在全球发行了六张专辑并举行了音乐会。无论达卡布拉哈在哪里演奏，歌迷们都在狂想他们音乐中的欢乐和悲情。人类有想要跳舞的身体，有想要陪伴的悲伤。当我沉浸在关于音乐普遍性的科学辩论中时，了解达卡布拉哈是一个奇妙的巧合。
我承认这不是一个新的辩论。超过100年前，Savvy音乐学家已经在歌唱了一个不同的调整，关于广泛声称，所有音乐都可以减少到由数学整数比率的普遍原理建立的音高和间隔，由Pythagoras进行准确奠定。这Maverick思想家展示支持古希腊数学音阶理论的音乐学家对欧洲音乐厅外听到的音乐和乐器，如爪哇gamelan，都是音盲。1莫扎特不是音乐世界的指导大师。
在过去的两年里，关于音乐是否具有普遍性，甚至这种争论是否有价值的争论，就像科学家之间的乐队之争一样激烈。这个舞台已经从音乐学扩展到进化生物学，再到文化人类学。今年夏天，在杂志上行为和大脑科学，超过100名学者对音乐的进化和普遍性的声音。我喜欢恐惧。学术界不和谐让位于我们生活中音乐的意义的洞察中的交响乐。这可能是一个陈词滥调的音乐是我们共同的人性的声音。但是与另一个文化的人一起遵守令人超越。知道我们分享同一个生物学，有一些炼金术的东西。起源于同一个地方。分享同样的愿望。但是故事还有更多。我最近在音乐研究领域的冒险经历了，比以往任何时候都更深入，感觉音乐就是让我们的人类。 I also have a new appreciation of what universality in music really means.
一种2019纸in.科学, “人类歌曲中的普遍性和多样性”,2让我重新思考。这篇论文的结论是:“音乐实际上是普遍的。”这一结论是基于对两组跨文化数据集的令人印象深刻的计算分析得出的，其中一组数据来自86个社会群体，另一组数据来自人类学家对全球60个社会群体音乐行为的记录。两位作者断言，音乐是由生活基础激发的“潜在心理能力”的产物。他们写道，在每个社会中都能听到四种类型的歌曲——爱情歌曲、催眠曲、治愈歌曲、舞曲。所有的文化都是由那些坠入爱河，生孩子，寻求精神健康的人所激发的，如果我可以引用泰迪·潘德格拉斯的话，起床，趴下，变得时髦。
该论文的主要作者塞缪尔·梅尔（Samuel Mehr）告诉我：“我们已经证明，你不需要熟悉特定的文化就能理解和欣赏它的音乐。”。Mehr是哈佛大学心理学系的研究助理，他是哈佛大学的首席研究员音乐实验室这是一个研究音乐感知和音乐制作的心理学实验室。“你可以发现音乐有意义和艺术趣味，甚至从不同文化的音乐中收集可靠的信息和客观事实。这在社会上真的很有趣，因为它表明了这种艺术产品在不同文化中有共同之处。”
在音乐上贴上通用标签会模糊其细微差别。
作者进行了一项实验，近30000名西方人在一个网站上随机听了四种类型的歌曲。这些歌曲起源于密克罗尼西亚和西非、东南欧和南美洲等不同的地方。听者以比偶然更好的速度正确地识别出歌曲的类型。独特的音乐特征给他们提供了线索。根据他们的节奏和节拍，听众很容易分辨出摇篮曲和疗伤歌曲中的舞曲。但有些差异更微妙。情歌和摇篮曲有时可能不容易区分，但它们有所不同，因为情歌的口音和音调范围更广。尽管如此，听众还是感觉到了区别。
我问梅尔，勃拉姆斯摇篮曲的元素，能在西非摇篮曲中听到吗?“我们还没有直接测试勃拉姆斯，”他说。但世界不同地区的关键特征可靠地预测了催眠曲听起来像催眠曲的原因。所以，如果让勃拉姆斯的催眠曲变得舒缓的特征与让印度农村或西伯利亚的催眠曲变得舒缓的特征相同，也就不足为奇了。”在这篇论文中，梅尔和其他作者解释说，听众通过类型识别不熟悉的歌曲的能力表明，“人类心理的普遍特征使人们倾向于制作和欣赏具有特定节奏或旋律模式的歌曲，这些节奏或旋律模式自然地与特定的情绪、欲望和主题相匹配。”
有些世界音乐学者用来看待本文，恐怖。在社交媒体上，以及由MEHR征求的评论，他们宣布了这篇论文袭击了许多酸味，而且所有人都是“普遍”一词。“有像音乐普遍的事情一样的想法（别说应该学习它）是深度的民族中心和欧洲中心，”一位学者写道。“我不想以普遍的方式逼近音乐，”另一个人写道。“根据他们的文化背景，每个文化都以不同的方式感知事实和音乐。”在研究开始时，一个国家格兰特审查员告诉Mehr，他的研究是“冒险纳粹党的传统”。“他认为我们将在做出完全偏见的工作，并使宏大声称对另一个文化的优势，”Mehr说。“这只是荒谬的。”
华盛顿大学(University of Washington)音乐教育系主任帕特里夏·谢汉·坎贝尔(Patricia Shehan Campbell)为我解释了这一争议。坎贝尔是一位民族音乐学家，他研究过世界各地社区的土著音乐。她是最近出版的，全球音乐文化坎贝尔兴奋地告诉我她最喜欢的最新发现，坦桑尼亚中部一个村庄的瓦戈戈人创作的音乐。她说：“当我第一次听到它的录音时，我简直不敢相信。它太美了。”在过去的十年里，她曾七次亲自到坦桑尼亚去听和了解它。令人陶醉的音乐，用打击乐、二弦小提琴、拇指钢琴，有时还有古筝演奏，伴随着和谐的歌舞。坎贝尔说：“来到那个村庄，成为歌声和舞蹈的一部分，如此有节奏，如此清晰，是一种无法用语言完全表达的体验。”。
民族音乐学家往往有如此强大的个人经验。他们生活在音乐家中间，吸收他们的生活方式，并沉浸在带有自己文化传统的音乐中。坎贝尔说:“民族音乐学是人类通过野外环境而不是实验室的音乐理解的发展。”“当你和一个小社区的家庭一起工作时，一种愈合的关系就会发展。你开始了解这些人，想要保护他们音乐的细微之处，确保它继续下去。”给音乐贴上一个通用的标签会模糊这些细微差别。
“作为普遍的人类活动的音乐的想法被接受，”坎贝尔继续说道。“但是当我们触手可待它时，我们在其声音元素中发现了如此多的品种，其社会和个人用途。”Campbell同意Mehr的四首歌类型可以在全球文化中听到。但是，赋予歌曲类型来自声音文件和民族标记，而不是被亲自听到和研究，他们对音乐家的价值是值得不值得的，“至少从人民主义而不是统计上统计上工作的角度来看”。
Mehr熟悉批评。“我只能说的是有权衡，”他说。“我们将通过对文化进行定量分析来失去一些丰富的细节。当您做富叙事的民族志时期时，我们永远无法匹配您获得的详细程度。但与此同时，我们可以以严谨的方式向所有社会制定概括，以便以丰富的叙述永远无法做到的方式纠正偏见。“
然而，这四种歌曲类型似乎缩小了世界音乐的画布。毕竟，歌曲产生于更多的社会和情感条件，而不是爱、跳舞、治疗和抚养孩子。定义一种歌曲类型的音乐元素可以在另一种类型中听到。同样，一首治愈的歌曲也可以作为一首舞曲。梅尔解释说，这四种歌曲类型并不是由数据集的计算分析产生的。相反，他根据“音乐心理学和进化生物学的观点”选择了四种类型，并在数据集中寻找它们。梅尔说:“我们没有足够的资源来研究四种以上的音乐，而这四种音乐在全世界都很容易找到。”
一世她对这四种类型的歌曲很感兴趣，想问问民族音乐学家，某个特定地区的专家，这些类型是否定义了他们所在地区的歌曲。我心里只有专家。
在着迷于DakhaBrakha的音乐之后，我阅读了它的历史和成员。考虑到她们歌曲的民族特征，乐队中的三位女性都是训练有素的民族音乐学家，这是完全合理的;他们在基辅大学学习。大提琴手尼娜·加伦内茨卡(Nina Garenetska)是其中一名歌手，她告诉我，她走遍了乌克兰，“就是为了找到古老过时的‘俱乐部’民间传说的传承人，并把它们录下来。”这些材料也被乐队的其他成员收集，有些是来自他们的亲戚，构成了DakhaBrakha的大部分歌曲。加列涅茨卡的研究重点是乌克兰西南部一个文化独特地区的婚礼音乐。
她说：“我去过某个村庄很多次，与当地居民交谈，参加了一场传统婚礼，完全学习了方言、表演方式、服装、婚礼仪式。这是一项庞大的工作，需要花很多时间才能沉浸在这个空间中学习传统。”我应该说，我对达喀布拉哈的加雷内茨卡和马尔科·哈兰尼维奇的采访是通过电子邮件完成的。我用英语发送了我的问题，乐队把它们翻译成乌克兰语，以便他们能够回答，并为我翻译成英语。
我问加列涅茨卡，摇篮曲、情歌、舞曲和治愈歌曲是不是乌克兰音乐的主要特征。“是的，当然，人类发明了一些与季节相关的仪式，所以在所有的文化中，都有一些相似的流派，”她说。“每个人都结婚(婚礼歌曲)，每个人出生(摇篮曲)，每个人死亡(哭泣)，还有仪式上的教堂歌曲。我们最喜欢的类别是歌曲的日历周期，即vesnyanky（关于春天）、库帕拉歌曲、美人鱼歌曲、丰收歌曲、颂歌、圣诞颂歌，当然还有婚礼歌曲。它们有必要的节奏脉动，与鼓的节奏很好地结合在一起，因此更容易与它们合作。”
我告诉乐队成员，尽管我不懂《Sho Z-Pod Dupa》的歌词，但这首歌很有趣。到底是关于什么的?哈拉内维奇说:“在一个神奇的地方，一股泉水从橡树根下流出，伊凡在那里喂他的马，但出于某种原因，马不喝水。”于是伊凡开始打他。马回答说:‘不要打我，我对你还是有用的。’”
我必须微笑。添加歌词时，“Sho Z-Pod Dupa”并不完全是所有文化的普通语言。Garenetska是否认为乌克兰音乐中存在普遍质量？“这件事发生了，大多数乌克兰歌曲都有一个悲伤的性格，”她说。“这些是抒情的，日常歌曲关于爱和难的命运。人们喜欢坐下来伤心。“
一世他开始质疑音乐是普遍存在的信念是否有价值。似乎普遍存在的并不是音乐勾勒出一个共同的人性，而是人类在其上投射出自己的意义。我们都有一个关于合一的快乐错觉。
索纳·乔巴特(Sona Jobarteh)是西非甘巴(Gamba)的音乐家和作曲家，也是科拉(Kora)的大师。科拉是一种多弦琵琶，琴身像葫芦。在最近的一次采访中，她解释说，她的音乐对所有听众来说意义不同。她说，对于西非的曼德人来说，她的音乐唤起了“归属感、自豪感、身份认同，以及内心涌起的一切，当你听到它时，你会为自己的出身感到自豪。”这与其他听音乐的人不一样，他们只是觉得‘太棒了’。它打动了我。它让我哭了，“你知道，不管它是什么。”
音乐对我们来说是天生的，而不是我们与其他灵长类动物共享的东西。
有趣的是,约巴尔特访谈， 在更大的好杂志，是由帕特里克·萨维奇（Patrick Savage）寄给我的，他是一位民族音乐学家，也是音乐普及领域的领先学者。我早些时候采访过他，我们偶尔发了封电子邮件。但若巴尔特关于听众的反应因文化而异的见解与他的学术观点并不矛盾。
“我不喜欢绝对主义者，说音乐是所有普遍的普遍性，或者是所有文化相对的，”萨维奇说。“我认为这是一个连续体。识别出来的是，我们在给定文化音乐中看到的70％的事情是与世界各地的大多数其他音乐共享的70％，而另外30％是不同于这种文化。这fact that people like me spend years or lifetimes getting to understand a specific style of music and its nuances doesn’t mean we can’t use music to connect with people from other cultures, other places, even if we don’t understand everything about it. I see music as a tool for good, for connecting people, even if it’s not 100 percent universal.”
萨维奇研究过日本的民间音乐，尤其是民间音乐。他是一个熟练的音乐家，在我们的采访中为我唱了一首民谣。传统上，这首歌是农民牵着牛穿过田野时唱的。如果我不知道萨维奇是出生在威斯康星州的西方人，我还会以为发出颤抖嗓音的歌手是日本人呢。这太酷了。在他的职业生涯中，萨维奇是日本庆应大学环境与信息研究学院的副教授，他在那里经营CompMusic实验室,将计算机科学应用于音乐学。
在2015年的论文在里面美国国家科学院院刊，野蛮和同事分析了304个全局音乐录像的数据集，并隔离了32个特定的音乐特征。3.（数据集与其2019纸的Mehr不一样。）录音包括来自九个全球区域的歧管风格的西方和非西方音乐。野蛮人从各个领域的音乐特征计算：沥青，节奏，措辞，仪器，性能，风格，社会背景。他在所有九个地区的音乐中始终如一地排名了这些功能。该特征的十八个是相对广泛的。
我要求野蛮人听取“Sho Z-Pod Dupa”，达克哈拉克哈哈看到它普遍规模的地方。他表示，它包含了15个最普遍的功能，例如“双拍细分”，这是最常见的最常见的特征，“胸部语音”，“离散音乐”，“动机模式”和“群体性能”。萨维奇被这首歌的“佐德勃勃的跨利赛”感兴趣，他说在大多数其他音乐中都很罕见。“另一个引人注目的非普遍性的功能，”他说，“罕见的是异议同性恋 - 以狭隘的间隔统一 - 这是历史上，西方古典作曲家避免，但在这里和其他地区风格，如巴尔那人和巴布亚新几内亚是常见的。这是使这个录音声音如此令人忘怀和美丽的事情之一。“
野蛮人表示，Dakhabrakha歌曲举例说明了他2015年纸上的一个句子和他正在进行的研究中的关键主题。他写道，演变，促进“团体协调和凝聚力，如普遍倾向，唱歌，打击乐器，并跳舞简单，重复的音乐。”音乐在社会绑定中发挥作用的想法是一种易于传播的演化生物学借调的段落，这些生物学在备注世界之下。如果音乐真的是普遍的，它的创作和效果必须在我们的生物学中的某个地方写入。音乐必须在丛林竞争中赋予我们祖先的一些自适应特征。或不。
C迫切地，歌曲音乐可能在人类演变中唱歌行为和大脑科学．萨维奇和梅尔是舞台中心。他们和各自的同事撰写了各自的文章，并从研究音乐的科学家中获得了60份回复。(答复将于6月公布。杂志的编辑好心地允许我在发表前阅读。)
野蛮人写音乐是为了社会联系，就像视觉是为了视觉。4.表演音乐是一种自然的行为，需要分享。与他人和谐地唱歌、打鼓和跳舞会产生“积极的感觉”和“共同的成就”。正如进化生物学家长期以来所表明的那样，语言也能把人们吸引到一起。打扮也是如此。但音乐做得更好。它可以在更广阔的领域吸引更多的人。萨维奇写道，通过音乐获得的社会联系产生了进化红利，其中包括“更大的潜在盟友群体、更大的育儿成功率、更大的交配成功率以及更好的联盟运作”。
音乐强调了不同的人是如何相互联系的。
在音乐和科学研究库上绘制，野蛮人直接向大脑夺取了他的论文。音乐，凭借其节奏和俯仰的组合，激活大脑电机系统中的机制，散步，谈论的神经董事，更重要的是，跳舞！音乐建立了下一个注释的心理期望，然后达到或占据这些预期，以提供情感匆忙。随着我们的大脑沿着预期和惊喜的连续性，他们致力于引发奖励社会性感的化学品，相同的化学品背后的爱情。“有一个证据世界，当人们在同步行动时，他们更愿意互相帮助，”萨维奇对我说。
同化了很多同样的研究，梅尔不相信这个理论音乐演变为社会粘合。5.“进化并不是真正关心你与合作伙伴的结合如何，”他告诉我。“进化关注生殖成功。并且您可以在没有社会绑定的情况下进行生殖成功。我们在人类学家和民族武脉学家的文本中测试了关于音乐行为的文章。与社会粘合和组凝聚相关的关键字与音乐可靠地调高？答案是，不是那么多。“
在他的行为和大脑科学纸张，Mehr表示音乐在至少两个语境中发展为“可信信号”：领土呼叫和婴儿护理。“在哺乳动物中，响亮的听觉信号往往是对立的，领土广告是一个典型的例子，”Mehr写道。领土呼叫信号占用区域。音乐，特别是大声唱歌和鼓声，是“群体可靠地展示他们对其他群体的品质的手段。”音乐也良好地服务了父母。“人类父母通过参加他们并保护他们免受伤害来增加他们的后代的健康状况。”但父母忙碌，关注是有限的资源。所以要发出护理和关注，特别是当他们有一个以上的孩子时，必须专注于最小的孩子，我们的祖先的父母对他们的孩子们唱歌。音乐的特征，与可信的信令，Mehr的结论一致，“引起了音乐的普遍性人类心理学”。
语言也将人们聚集在一起。打扮一样。但音乐做得更好。
学者对萨维奇和Mehr的评论有所不同，有些支持，有些没有。例如，哈佛大学的心理学教授Steven Pinker大脑是如何工作的和其他关于认知科学的流行书籍，这两种观点都不受欢迎。但他不相信音乐符合达尔文进化论的任何标准，比如语言或立体视觉。他把音乐称为“听觉芝士蛋糕”，一种令人满意的甜点，但不是生存所需的营养餐。他称赞梅尔“对组合假说和讨好女士假说进行了精湛的尸检”，但没有支持他的“信号”论点。Pinker写道:“如果领地和婴儿信号是音乐进化最有力的解释，那么我们应该看到，这两种功能在音乐体验中尤其强大、普遍、典型、普遍和突出。”“但事实的确如此不在梅尔发现等等。(2019年)庞大的跨文化调查。”Pinker实际上是报社的一员等等。s。纸上的四种类型的歌曲，Pinker补充说，“非常强大，独特，普遍性。”
阅读野蛮人和MEHR论文的许多回应是科学家如何填补彼此的空白的教育，以产生一个惊人的综合工作 - 而不是结论。音乐的普遍性是我们的生物学。我们怎么能否认它？但为什么？而且，基因上，在哪里？
阿尼鲁德·帕特尔是塔夫茨大学的心理学教授，2008年出版的《音乐、语言和大脑而众多关于音乐演变的论文，是该领域的尊敬的学者。萨维奇和MEHR都参考了他的研究工作。Patel告诉我，他在过去的工作中赞成音乐的社会粘合理论，但还没有准备好担任他的索赔。当您调查科学领域以及如何以及为何发展音乐演变时，“我不认为任何单一假设都不会有压倒性的证据，我认为他们中的许多人都不是互斥的。”
让帕特尔兴奋并指导他目前的研究的是人类天生的音乐，而不是我们与其他灵长类动物共享的东西。他说，这一事实“是一个线索，表明相对于其他灵长类动物，我们的大脑发生了一些变化。”，“作为一个物种，我们最有趣的事情是，我们的大脑实际上混合了生物学和文化。毫无疑问，我们天生就有音乐的倾向。但学习起着巨大的作用。如果说音乐性存在基因-文化共同进化，那么对科学来说，更大的信息是生物日志的相互作用音乐和文化塑造了人类思维的重要方面。如果你想变得富有哲理，认为我们已经进化成音乐的想法表明，艺术已经融入了人性。”
一世从直觉上看，音乐确实是我们天性中固有的。但我的研究给我带来了一种顿悟，感觉像是一种启示。帕特尔谈到了“音乐性”。萨维奇也在他的行为和大脑科学论文:“音乐性包含了让我们感知和产生音乐的潜在生物能力。”音乐本身就是在我们的生物中开花结果，形成1000种声音，由世界上不同的文化塑造和着色。关于音乐普遍性的争论可能过于关注人们的共同点。世界各地的音乐都有相同的心理和结构元素。但这些共性是音乐多样性的序曲。你可能会说，我们潜在的音乐性让我们能够欣赏音乐的个性。归根结底，音乐最具人情味的地方在于，它强调了不同的人之间的联系，也强调了他们之间的联系。也许这就是为什么艺术融入了我们的天性。我想问艺术家。
桥梁文化的最卓越的音乐家之一是阿根廷作曲家奥斯瓦尔多·戈里泽。几乎所有被誉为的作品都沉浸在他的祖国探戈。但这只是一个在票据国家表达世界的音乐的起点。在他的专辑中，ayre.，歌曲循环;Le Pasion segun San Marcos，歌剧；Yiddishbbuk，房间音乐工作;最近，最近不合时宜，一首歌曲循环，改编自大卫·格罗斯曼关于他儿子死亡的诗意小说；你可以听到摩洛哥、马里、以色列和美国的独特声音。他们融入了像毕加索绘画那样的音乐人物。
像DakhaBrakha的成员一样，Golijov告诉我，世界各地的观众都沉浸在他的音乐中是多么令人满足。节奏是关键。“在音乐是情感之前，它是运动，”他说。“我认为所有的环球音乐都有节奏。否定节奏的尝试与我们的生物学没有共鸣。我们的血液循环。我们有两条腿，我们可以走路。我们吸气和呼气。我们有心跳。”
戈利霍夫问我的研究情况。我告诉他梅尔研究的四种基本歌曲类型。哦，是的，当然，他说，爱、疗愈和舞蹈在很大程度上塑造了他的音乐。他对第四种类型的摇篮曲特别感兴趣。他想了一会儿，然后说作曲就像第一首摇篮曲。
“摇篮曲不是从音符开始的，”Golijov说。“这不是从母亲说‘好吧，我要去了’开始的，而是母亲开始哼唱，然后在某个时候变成了一种曲调。”平静或爱她的孩子的冲动变成了一个音符，一条线，演变成她重复的任何东西。我们喜欢重复。我们喜欢每晚听同样的故事。我的音乐也是如此。我想说什么?我想安抚宝宝吗?好的，我从这里开始。是的，在某种程度上，我会达到精确——手势、语言、节奏、色彩的精确。 So that original gesture that didn’t even have notes at the beginning becomes pure music. The origin doesn’t matter anymore.”
Kevin Berger是编辑的鹦鹉螺。
参考
1.野蛮人，P.普遍。SAGE国际音乐和文化百科全书Sage Publications，Inc。，千橡树，CA（2019）。
2. Mehr，s.a.，等等。人类歌曲中的普遍性和多样性。科学366eaax0868(2019)。
3.统计共性揭示了人类音乐的结构和功能。美国国家科学院院刊112, 8987-8992 (2015).
4.萨维奇，P.E。，等等。音乐作为一种社会联系的共同进化系统。行为和大脑科学(2020)。检索从DOI: 10.1017 / S0140525X20000333
5.梅尔，s.a.，克拉斯诺，m.m.，布莱恩特，g.a.， & Hagen, E.H.音乐的起源在可信的信号。行为和大脑科学(2020)。从DOI检索：10.1017 / S0140525x20000345
