我我正试着向阿瑟·i·米勒解释为什么电脑创作的艺术品对我来说并没有多大帮助。它们后面没有人类。这些作品不是进入另一个人思想的门户，在那里你可以徜徉在意图、情感和感知的大杂烩中，感受生命被塑造成形式。更重要的是，人们似乎总是一无是处，所以当人们被提醒他们可以是这样的时候，感觉是超然的。艺术是人类为数不多的能做到这一点的创造物之一。机器艺术永远不会，因为它不是，嗯，人类。无论电脑生成的歌曲或诗歌多么吸引人，它们最终都会感到空虚。他们缺乏人体的电，人类意识的嗡嗡声，与另一个人的联系。米勒，一位资深教授，一位绅士，穿着休闲的黑色衣服，耐心地听着，让我说。但我看得出他在想"这家伙活在过去"
米勒正坐在纽约下东区一间昏暗、家具很少的公寓里一张简单的桌子旁。这是一个爱彼迎的地方，他住在这里，在城里的书店和大学里就他的新书，机器中的艺术家:人工智能驱动的创造力世界。米勒是艺术和科学的维吉尔写,指导通过基因剪接等艺术家运用科学实践的黑社会,脑成像,和计算机代码编写创建作品,让观众反思科技是如何改变我们对世界的看法和其中的一切,包括我们。他以前的书,碰撞的世界奥地利雕刻家朱利安·沃斯-安德烈(Julian Voss-Andreae)研究量子物理学。一个Voss-Andreae工作,量子的男人它有8英尺高，由100多块垂直的钢板组成。从正面看，这个雕塑看起来像一个人，但当观众绕着它移动时，它就消失了，这代表了量子物理实验是如何根据它们的设置，以波或粒子的形式探测电子的。米勒写道:“你怎么看它，它就是这样。”
米勒拥有麻省理工学院(MIT)物理学博士学位，是伦敦大学学院(University College London)历史和科学哲学的名誉教授。的机器艺术家简介一组迷人的艺术家和工程师谁写计算机程序生成音乐，绘画和文学。(米勒的罗斯·古德温的侧写他撰写了生成电影剧本和小说的算法鹦鹉螺．)米勒认为，人工智能推动的艺术摆脱了算法的束缚，在具有创造力和天才特征的作品中翱翔，总有一天会超越人类艺术家最疯狂的想象梦想。米勒说，他赞同我所说的艺术的力量来自于与人类艺术家的联系，管道他们的情感和意识。但我说得太早了。等着瞧吧，他说，总有一天，电脑会创造出像贝多芬和毕加索在他们那个时代的作品那样卓越的艺术。
所以你的意思是，有一天我们会与机器艺术产生深远的联系，就像我们现在与人类艺术一样?
是的。机器看世界的方式和我们看世界的方式不同。就像艺术家一样。这给了你一个暗示，机器会有不同的生理机能。假以时日，他们会发展出情感。仅仅通过扫描网络，它们就可以模仿我们的情绪。他们会说，“哦，口渴，这很酷。我想我会渴的"他们会让你相信他们渴了。“爱，这听起来也很酷，我刚刚和街上的一台机器进行了愉快的讨论，这似乎就是爱。”他们会通过阅读小说来磨练自己对爱情的理解，很快他们就会发展出情感和意识。 That will be the point of artificial general intelligence. Then it’s just a hop, skip, and a jump to artificial superintelligence, where they go beyond us in intelligence, emotions, and consciousness.
机器超级智能让你担心吗?
不。我认为，如果我们教会机器具有创造力，那么它们就会善待我们，而不仅仅是把我们当作宠物养在身边。
很高兴听到你这么说。但是回到艺术。
好的。我认为我们应该记住你的问题:我们能欣赏我们知道是由机器制造的艺术吗?
我们可以吗?
是的，我们可以学习。我们可能会对它产生偏好。就像我们最终可能会偏爱由精密机器产生的散文一样，起初这对我们来说可能毫无意义。现在机器通过文字游戏来生成我们不习惯的散文。这表明机器可以改变语言的面貌。这与19世纪40年代发生的事情没有什么不同，当时发明了相机，把艺术家从对自然的过于字面的诠释中解放出来，为印象派打开了大门。
我们可以对人类抱有希望、梦想和抱负。但我们是机器，就像电脑是机器一样。
然而，我不明白我们如何能感受到机器艺术的力量，就像我们对待人类艺术一样。
艺术中的机器可以有意图，也可以有一点自由意志。你可以把一个绘画机器人带出工作室，带着一个网络摄像头走在路上，它会环顾四周，看到一个漂亮的图案，然后说，“我想我要画那个。”这样的意图。这也有点自由意志的意思。这样机器就可以在世界上存在，并有某种物理体验。
你是说我们欣赏艺术不需要人的因素吗?
看看今天人们坐在屏幕前发生了什么。人的因素在哪里?人们走在街上都在看手机。他们被车撞了。
我曾采访过一些神经科学家，他们说，人与人之间的联系会激活大脑网络，这可能比其他任何事情都更能深刻地感动我们。
你得敞开你的思想。这种情况很可能会改变。
研究科学和艺术之间的联系是否让你对人类有了更机械的看法?
是的,它有。在做这项工作的过程中，我对自然形成了一种还原主义的观点。我们和机器之间有一种明确的关系。我们像机器;机器和我们一样。我们基本上就是生物机器。
成为生物机器意味着什么?
这意味着我们是由原子和分子组成的。它们遵从自然法则，进化出我们。他们是我们引擎的动力。我们只是大的化学反应。机器的每个部分都是根据牛顿物理学的古老定律制造的，这些定律是确定性的。但当你把这些聚合在一起时，就会产生不可预测或混乱的行为。不可预测性是创造力的特征之一。所以从一开始，机器就是有创造力的。既然我们是机器，我们就可以像机器一样消失。我们可以有意识，但当电子停止流动时，意识就消失了，就这样。 But that doesn’t take away from our creativity. We can still be creative in an inspiring way. We can have hopes, dreams, and aspirations for humankind. But we are machines, just like computers are machines. When one says that to people, some get very upset. They ask me, Is there a soul in a machine? I say, you have to believe in a soul, and I don’t believe in a soul. It isn’t necessary.
把自己想象成一台机器会让你感到恶心吗?
不，一点也不。
为什么不呢?
为什么吗?
因为作为机器意味着我们是被设计的。
我们正在设计。只是不是由设计师设计的。我们是一个大错误。几十亿年前，太阳中有一种碳同位素被释放出来，落在了地球上，所以我们是碳基的。这个事故可能发生，也可能确实发生了，在宇宙的其他地方。
正确的。但决定我们是谁和我们是谁的生物学已经进化了数十亿年。这种进化使我们与机器迥然不同。
机器也在进化，而且比我们快得多。
但它们是由人类产生的。
我们是自然的产物。是的，一个人编写了程序，一个人让机器运转起来。但这就像说利奥波德·莫扎特教沃尔夫冈音乐的规则。但我们不能把沃尔夫冈的创作归功于他的父亲。同样，你也不能把AlphaGo在围棋上的成功归功于AlphaGo团队。或者如果你教你4岁的女儿画画，她一开始也会像你一样画画。但20年后，当她在艺术学校的时候，她的绘画风格会大不相同。
艺术中的机器可以有意图，也可以有一点自由意志。
听起来你是说机器智能和人类智能基本上没有区别。
底线是没有区别。我们是可计算的，机器当然也是可计算的，所以我们没有理由不像机器。意识是计算。它是由我们大脑中的1000亿个神经元计算出来的。由于机器使用计算，它们是计算的，所以它们没有理由不能有意识。
你说你变成了一个简化论者。在你的脑海中什么被简化了?
在我的脑海中被削弱的是我们的身体，我们自己。你可以对简化论者说有些事情是科学无法解释的。但是科学能够并且将会解释我们周围的一切。
让我们后退一步。什么是艺术?
艺术是带有概念的表现。对我来说就是这样。人工智能艺术就是这么做的。AI艺术具有概念，因为它是通过科学手段产生的。它超越了科学，但它有科学基础，所以它有概念。我对美学也有自己的定义。
告诉我吧。
它让艺术史学家毛骨悚然。美学等同于艺术作品中的形象——这种形象不一定是视觉上的形象——而是来自我们五种感官的形象，加上产生这种形象的器官。例如，在欧洲核子研究中心，我问一位物理学家对美学的定义，他说:“我对美学的概念是精心布置的电线。”我看见他们。有这些平行的导线，没有交叉，导线有颜色编码。它是美丽的。
我喜欢数字游戏技术教授Simon Colton所说的话。他的一个项目，这幅画的傻瓜,是伟大的。他喂《卫报》把新闻文章输入电脑，然后用软件分析单词和短语来判断心情，比如快乐或悲伤。然后，电脑会根据它的心情绘制不同的人物肖像。科尔顿表示，将人工智能与人类艺术进行比较是无关紧要的。他说，我们应该“大声疾呼，并为人工智能过程带来的下一代感到自豪”。“这样人们就能享受到这些都是由电脑创造出来的。”我同意这是欣赏人工智能艺术的方式，就像它自己的野兽一样。
我也是。我们不应该根据人工智能产品和我们自己生产的产品是否有区别来判断它们。因为这有什么意义?他们可能会生产出一些我们现在无法想象的东西，那些看起来毫无意义的东西，但可能会比我们能生产的更好。
为什么艺术和科学的交集，也就是你所说的第三种文化，如此重要?
因为它对世界的了解要比站在画架前的人好得多。我们看到的是未来世界。我们看到的是一个我们与机器融合的世界。一个机器将变得重要的世界。我们最终会与他们合作。他们的作品会给我们和他们的弟兄们欣赏。这就是世界发展的方式，这就是为什么我们应该意识到人工智能艺术，并尝试去理解它。试着理解这不是偷我们的东西。
最后，你对第三种文化的研究让你对当今的人们有了什么了解?
他们应该开阔自己的视野。太多的艺术家和科学家的观点都很狭隘。科学家认为艺术与科学无关，艺术家认为科学与艺术无关。科学家理解艺术比艺术家理解科学更容易。但是，从概念的意义上说，艺术是理解科学概念的一种尝试。我认为我的研究改变了我对人性的看法，在某种意义上，人们应该对其他领域发生的事情保持开放的心态。它可以拓宽甚至改变他们的信仰。
凯文·伯杰是鹦鹉螺．
主图像:Juan Gris -毕加索肖像该艺术项目
