W音乐家之间有化学反应，我们能感觉到。当他们独自表演时，他们身上缺少了一些特别的东西。任何听过米克·贾格尔(Mick Jagger)个人专辑的人都知道情况就是这样。显然，大自然想要我们挤在一起，脱离我们的自我。回报是超越，我们的身体告诉我们。这种化学反应的秘密是什么?
这是一位研究音乐的最令人耳目一新的神经学家最近一直在探索的问题。令人耳目一新是因为她的实验室不仅在学术界，而且在舞台上，她作为歌剧演唱家和室内乐团一起表演。与因德雷·维斯康塔斯(Indre Viskontas)交谈是一种享受，因为她用自己作为艺术家的经历来活跃自己作为科学家的研究。她用歌唱课和排练的语言来分解大脑活动的交响乐。
在最近的一次采访中，维斯康塔斯和我深入研究了表演者之间的化学反应及其背后的大脑回路，很明显，我们谈论的不仅仅是音乐。她说，一支伟大的乐队所具备的品质，代表着我们所有人的和谐，等待着表达。
维斯康塔斯的父母是立陶宛人，她在多伦多长大。在那里，音乐是她的主食(她的母亲是一名合唱指挥)。2006年，她获得了加州大学洛杉矶分校认知神经科学博士学位。如今，她是加州帕萨迪纳市一家小型歌剧公司的创意总监;主持一个关于音乐和思想的播客《Cadence》;刚刚出版了一本书，音乐如何让你变得更好。她的日常工作是旧金山音乐学院(San Francisco Conservatory of Music)的人文和科学教授。
维斯康塔斯告诉我，她研究音乐家之间相互作用的灵感来自于她的经历。“参加合奏是我想成为音乐家的全部原因，”她说。“这是一种神奇的感觉。这让我意识到，当我们同步时，无论发生什么，我们都在交换很多直觉信息，我们利用这些信息来互相吸取。它有一种无形性，一种发生在意识层面之下的东西，我们都为之着迷。这也是看待创造力的另一种方式。当音乐家们聚在一起时，他们是如何创造出如此美妙的作品的?”
没有人在音乐会上的言论，这完全是我的刺激杏仁核和岛！
当你和某人同步时，你是否激活了你大脑中独处时处于休眠状态的部分?维斯康塔斯说:“是的，证据表明确实如此。“这是一个比喻。如果你忘记了一个人的名字，你越想它，它就越难接近。这个名字并没有休眠。因为你的意识认知资源正在向不同的方向发展，所以你无法接近它。当你开始想别的事情，或者离开房间时，它就会突然出现在你的脑海里。同样的道理也适用于独处。当你独自一人，高度专注于某件事时，你会产生一种内心的批评，你在监控自己。当你不得不回应别人，允许自己倾听别人的想法时，你就忘记了内心的批评。 You hear other parts of your brain talking more loudly, more clearly. If you’re a solo performer, it’s really hard to get completely immersed in what you’re doing. When you have to respond to somebody else, it’s easier to forget your inner critic.”
维斯康塔斯说，在她作为歌手的早期，她很难抑制内心的批评。她说:“作为女高音，我们要做的一件事是，当我们必须唱一个高音时，我们想让它飘浮起来，我们想让它完全自由，但在动态方面也有一个真正的弧线。”“我在排练的时候试着这样做，但在声音中找不到我想要的自由。然后突然之间，在表演中，我觉得我有了更多的精力，更多的灵活性，我可以更随心所欲地表达这句话，而不是在排练时。”
性能上发生了什么?她说:“请允许我花一分钟深入了解一下你的大脑。”大脑的左半球是负责语言理解的韦尼克区(Wernicke’s area)，它与负责语言产生的布洛卡区(Broca’s area)通过一种被称为“神经束”(The fiber tract)的纤维束相连弓状纤维束。当你试图重复别人说过的一个词，试图表达自己的想法时，你需要大脑的左半球理解进来的内容。然后你把信息发送到产生区，产生区会找出你要说什么，然后把信息发送到运动区，运动区会激活肌肉，让你说话。对大多数人来说弓状纤维束右边的比左边的薄很多。除了歌手。当歌手发展他们的发声能力时，纤维束会变厚。他们有更多的联系。现在的情况是，歌手能够更好地听到一些东西，并用声音创作出来，大概是使用了这一权利弓状纤维束。这与你如何使用你的肌肉组织有直接的联系。
“这是一个很长的开场白，告诉我们当你和其他人一起表演时，你可以利用这些联系，这些你已经发展出来的途径。因为在你的大脑和身体的意识控制和更多的自动反应之间存在着相互作用，有时候你会碍了自己的事。你的肌肉组织可能会阻碍每个人都想听到的声音——一种简单而自由的声音，听起来像是来自一个充满感情的地方，而不是你在操纵它。”
她是如何到达充满感情的地方的?“我喜欢和弦乐演奏者一起工作，”她说。“在很长一段时间里，我的大部分训练都是和一位钢琴家一起进行的。当你用钢琴演奏时，它有敲击的感觉。开始和结束都很突然。这对呼吸不利。你希望呼吸是一个有开有关的有机过程。我还记得我第一次在弦乐队里唱歌。它完全放松了我的呼吸方式，使我成为一个更好的歌手。我想，‘哦，我需要这样演奏我的声带。 I can’t just play them like a piano, I need to play them like a violin, where I’m coaxing, rather than pushing, the sound out of them.’
“从生物学的角度来说，你通过把你的两个声带放在一起或分开来发出声音。如果你没有张力，你的声带会以柔软和温柔的方式聚集在一起。作为一名歌手，你希望他们温柔地亲吻。声音来自呼吸。当我在弦乐队里唱歌时，我们必须一起呼吸。那呼吸变成了音乐。”
一个在旧金山音乐学院，维斯康塔斯正在进行一系列名为“合奏项目”的实验，以学习音乐家如何一起演奏最动人、最动人的音乐。在最近的一项实验中，期刊上发表了一篇文章，行为科学维斯康塔斯(Viskontas)、马修·斯雷顿(Matthew Slayton)和亚当·s·布里斯托尔(Adam S. Bristol)让六名音乐家在不同的条件下演奏室内乐曲。1这些条件包括看到对方，但避免直视对方，不做任何手势，严格按照节奏节奏演奏，以及完全看不到对方。当音乐家们看到彼此却避免直视对方时，“他们会觉得彼此间的联系更少，表演也更不协调。”当他们在技术限制下演奏时，他们也会觉得音乐受到了影响。当他们看不到对方时，他们会更多地依赖听觉线索，更少被周围环境分心，“让表演感觉更亲密。”
维斯康塔斯的合奏项目是由一系列研究提供的，这些研究深入大脑，观察当表演者沉浸在音乐中时，神经网络是什么，不是什么。2012年，加州大学旧金山分校(University of California, San Francisco)的神经科学家和外科医生查尔斯·林姆(Charles Limb)领导了一项研究，要求职业爵士音乐家在功能性核磁共振扫描仪上的一个特殊键盘上演奏。2当音乐家在即兴演奏时，他们负责形成自我意识和内部动机的内侧前额叶皮层就会活跃起来。同时，他们的侧眶额叶皮层和背外侧前额叶皮层(监测、评估和纠正目标导向行为)失去了活性。他们内心的批评让人不寒而栗，允许“自发的、计划外的联想，以及突然的洞见或领悟”蓬勃发展。当爵士乐手在音符中注入情感时，他们会唤醒边缘区和副边缘区之间的联系，比如杏仁核和脑岛。利姆和他的研究伙伴们得出结论，带着情绪表演可以激发大量的神经连接，让音乐家滑入心流状态，在这种状态下，压抑会让位于快乐和自由，这是创造力的关键。3.
当我和管弦乐队一起唱歌时，我们必须一起呼吸。那呼吸就是音乐。
有密切关系Viskontas的工作，神经学家已经表明，音乐发布在我们的大脑和身体的社会结合的化学物质。在玩和讯音乐，一个2014的研究涉及4，激活“内源性阿片系统”，释放一系列神经激素——催产素、加压素、多巴胺和5 -羟色胺——这些天生的神经激素将我们吸引到保护性的环境中，让我们坠入爱河，并让基因继续运转。当音乐家们感受到彼此的联系时，他们会更好地交流，更清楚地读懂彼此的手势。维斯康塔斯、斯雷顿和布里斯托尔写道，良好的沟通可以让他们“通过扩大认知努力，摆脱死记硬背，灵活应对表现上的错误或干扰。”与此同时，协调性差会激发音乐家的外侧前额叶皮层进行控制，并在他们起飞前使其停飞。
斯雷顿，古典音乐作曲家谁最近从音乐旧金山音乐学院毕业的，告诉我关于他和Viskontas’最近的一篇文章背后的最令人大开眼界的研究之一。5
这项研究将个体分为高创造力组和低创造力组。(创造力是通过参与者对日常物品的不同用途的想法来衡量的。)每一对都有相同的假设问题要解决。令人惊讶的结果是，创造力较低的人的表现和创造力较高的人的表现一样好。他们的大脑扫描显示出了同步，扫描显示前额叶区域的活动增加与合作行为和群体创造性表现相关。这项研究强调了音乐家之间良好的化学反应意味着什么。与其他人相比，单个乐队成员可能不是最好的音乐家，当他们单独表演时也可能不是最好的音乐家。但是当他们走到一起的时候，他们就是，嗯，披头士。
“我们大脑的社交部分连接得越紧密，表现就越有可能更感人，更有表现力，”Slayton说。“大脑是社会性的，人也是社会性的，当他们相互连接时，对创造力的影响最大。”斯雷顿表示，对大脑社会本质的理解促使他反思自己的音乐。“说实话，我以前对那些只有其他作曲家才会关心的令人兴奋的事情更感兴趣，”他说。“很多人用音乐来表达和交流一些私人的东西，而我从未与之相关。但我对大脑如何连接、情感同步了解得越多，我就会更多地思考听众会如何回应，以及音乐对听众的情感影响。”
维斯康塔斯说，与他人产生天然的化学反应是非常美妙的。但这并不一定要遵循浪漫的剧本，你和他们之间要么有，要么没有。它可以在排练中发展。
“如果你在同组，这是伟大的其余部分同步感受;你不必是否在下一次表现出悲观的时候，他们就会把它捡起来的担心，” Viskontas说。“But sometimes it just takes a few rehearsals for you to say, ‘Oh, I get it, when you’re setting the pulse, it’s in the way your chest is moving.’ So you do it again until you agree on what the pulse is in this particular measure. Now you’re starting to know the other person better, you’re starting to read their gestural language better. Conductors often practice in front of a video camera or mirror. They look at themselves and ask, ‘Was it clear what I was trying to show? Are my body gestures indicating what it is that I think they are?’ It’s like practice in any other athletic or physical endeavor.”
维斯康塔斯说，音乐家之间的大脑化学物质也是让听众兴奋的原因。她解释说:“我们与音乐互动的方式与发展同理心以及我们如何设身处地为音乐家着想非常一致。”“我们的大脑会反映我们看到的东西。所以当我们同步时，我们大脑和身体的许多节奏——心跳和呼吸频率，某些脑电波模式。当你被音乐打动时，我们会看到依恋荷尔蒙催产素的水平上升。在一起玩耍前嗅一嗅催产素的人在节奏上更同步。对我们所有人来说，这些神经化学物质使我们对用来理解彼此行为的信号更加敏感。”
我对维斯康塔斯说，她在音乐神经生物学方面的研究对科学杂志很有帮助。但这对她的歌手生涯有什么影响呢?她笑了，并回答说这帮助她把观众吸引到她的声乐巢穴。
“我的老师过去常说，‘安德雷，所有通往高音的音符都很重要。高音并不重要。“我会说这太疯狂了。他们付钱给我买高音。如果我把高音搞砸了，大家都会记得的。然后我读了一些关于尾状核(你大脑中“想要”的部分)如何追踪的研究。当你期待音乐高潮时，这个区域会有更多的多巴胺。一旦你达到高潮，伏隔核中的多巴胺就会激增，这是大脑中“喜欢”的部分。当我读到这篇文章时，我明白了为什么所有指向高音的音符都更重要。”
当你不得不回应别人时，很容易忘记内心的批评。
她仍在继续。“如果你不带着观众踏上一段旅程，向他们展示这个很棒的东西就在拐角处，他们就不会喜欢它。我曾经认为，我只需要感受那种情感，观众就会明白。然后我意识到，不，我需要成为一个魔术师。如果我走上舞台，在我开始唱歌之前是一片寂静，我就会想，‘我需要开始了，观众已经厌倦了!“现在我意识到沉默的时间越长越好。我只是站在那里，尽情享受我不唱歌所创造的紧张气氛。这就是我从神经科学学到的东西，我需要让观众的大脑处于正确的模式，才能享受我即将要做的事情。”
V伊斯康塔斯和我都同意把音乐归结为神经生物学活动会让我们感到不满足。这完全刺激了我的边缘和副边缘区域，尤其是杏仁核和脑岛!神经科学的语言破坏了丰富的生活经验。
但从这位艺术家那里听到生物学的非凡之处在于，它提醒我们大脑的能力，也许是一些我们已经忘记或从未知道的东西。维斯康塔斯说，当我们与他人同步时，我们会让大脑中的批评沉默下来，让情绪激发新的神经连接，并变得“更加意识到我们的感官环境”。这种心理状态让音乐家们能够利用其他表演者的声音，创造出他们无法单独塑造的声音。那是一种和谐的声音，回荡在音乐厅之外。
维斯康塔斯说:“我们从同步游戏中获得的乐趣和意义强调了当我们感到与他人联系在一起时是多么值得。没有一个先验的理由来解释为什么这应该是快乐的——像饥饿和口渴等其他驱动力产生快乐的方式，因为它们让我们活着。但更有趣的是。它给我们一种暗示，生命中除了我们自己还有更多的东西。社会孤立的痛苦与生理上的痛苦有着共同的神经基础。但是归属感是令人欣慰的。这类似于一种宗教体验，在那里你会感到狂喜，在与你相信是更高力量的东西联系中找到意义。”
对我们许多人来说，音乐是一种更高的力量。维斯康塔斯说:“它使我们能够以超越语言的方式进行交流，以超越其他障碍的方式进行交流。”它让我们能够以其他媒介无法做到的方式去理解彼此。”
凯文·伯杰是鹦鹉螺。
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脚注
1.Matthew Slayton, Adam S. Bristol, and Indre V. Viskontas，《影响团队创造力的因素:来自乐团的经验》，行为科学27 (2018)
2.Mónica López-González博士和Charles J. Limb医学博士，音乐创造力和大脑，大脑(2012年1 - 2月)
3.Malinda J. McPherson,a, Frederick S. Barrett, Monica Lopez-Gonzalez, Patpong Jiradejvong, and Charles J. Limb，《情绪意图调节创造力的神经基板:爵士音乐家情绪定向即兴演奏的功能磁共振成像研究》，科学报告（2016)
4.Bronwyn Tarr, Jacques Launay，和Robin i.m. Dunbar，音乐和社会联系:“自我-他人”融合和神经荷尔蒙机制，心理学领域5: 1096(2014)。
5.薛华，陆凯，郝N，合作使两个缺乏创造力的个体变成高创造力的一对，科学杂志2018年5月15日
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