本文是Nautilus的一部分，对科学和时间艺术的探索。阅读介绍这里。
一世最近遇到了这个时间和空间的图表：
它将观察者置于两个聚集锥的交叉点，一个代表过去和另一个未来。物理学家使用图表思考相对论和时空，并决定两个事件或物体是否可以互动（如果它们不能在彼此的锥体中无法互动）。
该图还提醒我制作绘画的经验。我站在画架前的一点。过去满足于我的笔端本，和我看到了一个视觉世界，这似乎是从一个未来，这只是淡出人们的视线到达。我在这个心态不是独一无二的：画家一直在表达他们的独特观点，只要手工制作的图片已经存在。
埃及坟墓绘画提醒我们一个相信图像标志着男人和众神之间的联系点。五千年后，Marcel Duchamp的裸体下降楼梯反映了一种新技术的越来越多的普及，拍摄运动作为一系列单独印象。截至千年，这些艺术品有助于观众驯服时间，甚至逃离它。
在Duchamp之前，有保罗Cezanne。作为一名年轻艺术学生，Cezanne的工作对我来说是一个启示。他创造了一个根本的矛盾：幻想图像，也提醒了观众，即绘画只是在平坦的表面上标记。通过这种方式，他在绘画上举起了幕布。我在他的1893年绘画篮子里看到了苹果，但在更深的外观上，我还看到了一个物理和自我反射的文件，记录了自己的进程。当我挖掘Cezanne绘画的节奏时，我见证了谨慎的决定如何通过旋律中的音符等时间连接。通过刷子标记刷标记，铸造固体形式。出现的是一种活着的空间，既有流体和骨折，反映了人类如何体验世界。
Pablo Picasso和George Braque与立体主义的发明向前移动了对话，其中我所看到的，我所知道的，我能想象的是所有相同的重要性。与符号，符号和纯粹抽象的视觉元素共存的古典概念共存。我从未停止梦想在Braque的台球表之一上玩一场四维池游戏，其中可以从多个观点出发，并且物体在不透明和透明之间自由相位。我想知道立体主义是因为对爱因斯坦的相对论及其光锥和观察者的回应。
在我自己的画作中，我试图持有和发布观众的时间。我的许多作品都没有先入为主的形象或初步图。相反，我刚开始直接在画布上工作。然后通过调整组成，修改颜色，绘画和课程纠正，绘画开始围绕主题绕轨道拧紧。该过程反映了音乐组成，其中发现了不同的注意，并将其进行了修改并放入序列，直到它们产生张力和共振。我花费大致相等的时间埋葬和挖掘形式。
赞博尼符合本观察者而过去的涂料EMIT回波的半透明层，经过时间的棱镜看出发行断裂影子。完成的涂料包括从这些连续涂漆层之间的各种碎片组成。我希望观众可以通过连续决定来了解图片是如何构建的。像我的许多绘画一样，它使用了一个基本和可访问的视觉词汇，希望诱使观众参与其中，如果他们保持一段时间，请注意，最终的形象是困扰的早期，基本决策。
我也在我的绘画中追求必不可少的悖论，这有一个拥有的独特展开。例如，一些主要用几何形式构建，但这些理性元素有效地揭示了我的手的缺陷。其他人从网格开始，其可预测和规则分歧倾向于否认幻觉空间，有机形式和叙述的潜力。但在我的绘画过程中的某些时候，自发性，叛乱，蔑视和幽默出现。
在这些方式中，我试图传达自己的时间经历，将多个时刻压缩成单个绘制的广场。这种卑微的矩形反过来将持续到未来，携带自己的过去，就像物理学家的光锥一样。
Matt Phillips是一位布鲁克林的画家，MacDowell殖民地，Yaddo和Air Entenbe的群体，以及纽约市的艺术教授。
Gustav Klimt在大脑实验室
神经科学家在艺术画廊，有很多东西可以学习。所以Eric Kandel兴奋地引导我穿过Neue Galerie纽约的明亮大堂，芬兰博物馆和德国艺术，......阅读更多
