一世在我知道乔纳森·伯格写音乐之前，我就被他的音乐震撼了。他的室内乐作品从现代主义角度的闪电风暴中脱颖而出，引人注目，令人吃惊，尽管他的一个弦乐四重奏被称为“燕子般飞翔”的旋律。他的独幕剧歌剧Theotokia.和战争记者在音乐会中一起进行，将绷紧音乐锦标集在一起，分别为各种母亲的精神分裂性，听力声音，以及一位基于保罗·沃森（Paul Watson）的精神分裂症，以及赢得了1994年普利策奖的美国人的尸体奖士兵被摩加迪沙的街道拖着。
几年前，我阅读了Jonathan关于音乐的学术写作，这对神经学和声学进行了敏锐的关注。他是斯坦福大学音乐教授，在那里他教导了音乐和声学计算机研究中心的构图，音乐理论和认知。在一个亨希，他可以与受欢迎的受众联系，我让他写一篇文章鹦鹉螺关于Composers如何颠覆预期，以使听众失控和订婚。那篇文章，“谱写你的想法，“他的下一个人鹦鹉螺，“音乐如何劫持我们对时间的看法，其中包含音乐片段来说明他的观点，是我们最受欢迎的文章之一。
有一定数量的问题解决是在噪音的背景下发生的。
为了本期杂志，我给乔纳森打了电话，很高兴地得知他对噪音思考了很多。噪音，就像我们大家一样，把他逼得发疯;他最坏的打算是机场。但他也思考了很多关于作曲家如何将环境声音和噪音融入他们的作品，反映他们的时代，并重塑音乐本身。这是乔纳森自己的做法。吞下乔纳森指出，它重现了这种快速鸟类交流的方式，人类听起来就像啾啾声、哀鸣声和咯咯声。当我们交谈时，乔纳森和我开始思考作曲家对噪音的处理方式是否与我们的大脑对噪音的处理方式相似——将其转化为可忍受的，甚至是令人愉快的东西。乔纳森对这个想法很兴奋，于是他写了一篇文章，如何使噪音音乐”再次为特色的音乐剪辑的一群，这次从威尔第到中国流行。
乔纳森这些天和以前一样忙。今年，他获得了著名的罗马奖和古根海姆奖学金，不久将前往罗马为人声和管弦乐队创作作品。在他离开之前，我们坐下来讨论音乐和大脑，以及我们如何在这个日益嘈杂的世界中生存下去。
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为什么噪音这么多惹恼我们？
这是一个复杂的问题。让我们首先在您希望安静的条件下收听白噪声，这是一种正常状态;或者是在优胜美地，靠近春秋，听到来自瀑布的同样的噪音，思考，“这是壮丽的。这是如此平静。“有大量的情绪化价，以及巨大的内容，定义和区分我们如何应对噪音。
我认为它也有一个暂时的方面，噪音，再次强调，非常快，非常短的噪音爆发是令人难以置信的令人沮丧，而非常长，长时间的噪音模糊的清晰度是非常令人沮丧的。不过中间还有很多。这中间有很多游戏。
在声学上来讲，是什么声音？
好吧，许多波长的噪声是融合或所有的收敛。根据它的过滤方式，它可能比其他人更多，但这是一个混乱，因为信号太复杂，我们无法区分周期性。现在，定期，我们区分周期性的方式进一步沿着线条进一步沿着耳蜗进一步，但是在那个外耳的情况下会发生什么是放大声音的某些部分的共振。
我们是否试图找到令人愉快的东西来避免噪音的焦虑？
让我们回到约塞米蒂国家公园。我在一个帐篷里，外面风很大，我听到树叶的嘎吱声，这就增加了噪音，我需要区分这是我搭档的脚步声，还是什么东西要把我生吞活剥的脚步声。我们很擅长这个。我们在这方面做得非常好。所以，是的，我认为能够分析和语境化噪音所发生的事情是很重要的。
如果它以有组织的方式使用，噪音是音乐。
另一个方面是语音识别。我们的听觉系统对说话是如此的敏感。如果你仔细想想，耳朵是一个非常复杂而又简单的机制。第一，外耳是辨别声音方向的。它的角度和差异构成了过滤器，它们构成了暂时的扭曲，但外耳的下一部分是管。这条运河的长度刚好能放大3000赫兹。3千赫兹是一个高频率，3到5千赫兹，这个范围，是高频率。这里有一个小共振管，就像我们有一个小卫生纸卷。在任何事情发生之前，在信号被传输到基于液体的耳蜗之前，在耳蜗工作之前，在它变成神经冲动之前，在皮质前，在任何机械的事情发生之前，声音通过这个小管子，在这里有一个共鸣器，这种共振放大了那个关键区域，我的意思是，它比大多数音乐声音都要高，当然比任何语言都要高。 It’s the area that’s critical for understanding, for distinguishing between phonemes. It’s a speech critical analyzer that happens in its simplest way before there’s any mechanics. I think that tells us a lot.
我们是如何处理日常生活中的噪音，就像作曲家用音乐一样？
我要指出的是，从打鼓或敲打东西的意义上来说，噪音可能先于任何其他的“音乐信号”，除了声音本身，所以我们一直把噪音作为音乐交流的一个组成部分。
一个答案是，就像我之前说的，我认为有一定数量的问题是在噪音的背景下解决的。我们努力地分析它，弄清楚它，如果我们操纵它，如果作曲家以正确的方式操纵它，那就会成为一种愉快的体验，因为我们试图把事情联系起来，我们试图解读它下面发生了什么，我们在推断它会导致什么——这是一系列事件的一部分，都是关于预期和建立预期的。
另一点是，耳朵神秘而神奇地由两部分组成。我们谈论耳蜗组件,组件的处理声音的转换成一个信号,表明听觉皮层,但前庭神经机制,给了我们这的平衡感,也有一个听觉组件,所以当我们听很大声,大声的音乐,非常低的低音提琴,驾驶低音时，我们的耳朵都在工作，这两种机制都在起作用。
你说噪音是关于期待是什么意思?
昨天，当我试图为自己澄清一些事情时，“请击鼓”这句话突然出现在我的脑海里，那实际上是一个“啊哈”的时刻，因为你想到了击鼓。鼓声，特别是“请击鼓”的cliché，这是预期的。这是一种让你为某事做好准备的声音。它通常会让你为一些戏剧性的事情做好准备。断头台前有鼓的滚动。在电视颁奖之前会有鼓声。在一些重大的改变发生之前，古典音乐中就有鼓声。有一种预先的击鼓声，有趣的是击鼓声可以任意长。它不可能永远持续下去，但鼓声可以很长。它们发出(鼓声)，在你发出最后一击之前你可以持续很长一段时间，在这段时间里发生的是一种非常突兀的噪音。 That’s the consummate noise band, a snare drum, maybe with cymbals or gongs being rolled there. It doesn’t get noisier and more complex and confusing than that, and that’s what we do to lead us in, to build our anticipation, toward something. I think that musically, that might be the key to how this all works.
噪音和音乐有什么区别?
哲学答案是varèse对音乐的定义，这些音乐是有组织的声音，使得如果它以有组织的方式使用，那么噪音就是音乐。Cagean回答，约翰笼子的答案，是噪音是音乐，期间 - 无论是结构性还是不。实际上我认为笼子实际上让我们回到莱昂纳多，你在收音机上听静电，或者你听3分14秒，4分钟和33秒的沉默，那将成为自己的作品，对吧？因此，哲学上，不一定是区别。现在，对于我来说，老屁作曲家，音乐真的是关于表达性和沟通和抒情，所以噪音成为现场的伴侣。它实际上是它的一部分。它用于扭曲，故意扭曲声音。它用于带来混乱的感觉。它用于带来预期的意义。正如我的同事所说，它习惯于惩罚和标点，但这是音乐的一个元素而不是音乐，因为我的同事说。
你问什么问题作为作曲家？
我起初问了大问题。困扰我的两个大问题 - 我仍然仍然是这一天称之为音乐理论的黑洞：一个是音乐期望。音乐期望似乎至少是西方音乐的基本上，如果不是大多数音乐。没有语言。没有尖锐。没有公制。没有办法量化或限定音乐期望。这一直困扰着我。
旁观者耳中有杂音。
另外一个，这进入所述声，是音色。色彩的音乐。在这里，似乎如此重要的是什么西方音乐讲述的是确实，大多数音乐。我们对音色唯一的术语是形容词。它是跨模态。我们认为是冷或热或粗糙或光滑的声音。我们目前还没有为它度量。我的很多研究生都努力尝试量化音色的差异。这是我进入的方式来音响效果。
你说的“音乐期望”是什么意思?
当我们听音乐时，我们正在思考。我们不断预测接下来会发生什么。这就是我们的思想工作的方式。Daniel Dennett表示，心灵是一个“预期机器”。在我的脑海里，音乐真的是一种测试这一点的方法，一种锐化和磨练的方式。这是音乐存在的很多原因。作曲家不断脱离建设期望和处理这些期望。意识到期望或违反期望。当他们以不同方式违反期望时。同样，没有真正的语言如何工作。 I’ve come to think about expectations in terms of the strength and specificity of an expectation.
如果你想在这两者之间的相关性，它开辟了这个世界的思维约作曲家或修辞怎么会对一个参数，将建立它，将呈现清晰，然后中断该清晰度。事实上，大啊，哈外卖，我已经一过，我觉得我其实我写了一些关于这另一鹦鹉螺文章- 我们想到期望，我们认为是制得主的西方音乐。我们认为这是它的，这是这种清晰度，这里我将违反清晰度。这是我将猴子扳手扔进作品的地方，让你混淆一下。这种混乱总是旨在加强最后的论点。这是修辞的想法。当然，音乐在17世纪，18世纪是最纯粹的修辞状态的体现。
如何为音乐修辞的实施方案？
当然，在19世纪一起去，而且在这之前就开始了，有没有开始清晰，在模糊的状态开始的想法发挥作曲家。开始在不给予足够的信息或提供太多信息的状态。这就是噪音有在具有浮动不太知道你在做什么，这种感觉。然后我们作为听众做的是我们尝试构建场景。该修辞模式的对立面，我给你一个清晰的感觉，然后我扭曲是这样的其他事物。我甚至不有一个好名字。我试着叫它其他的名字，但是这个概念，这是一个解谜的方法。开始时你有问题，你开始模糊，然后随着时间的推移，你控制的清晰度如何发挥作用的。有许多作曲家勃拉姆斯是含糊开始的大师。布鲁克纳与他的长颤音开始不上一个和弦解决，没有在一个方向解决，那不计。这使得你咋这么久的时间。
是什么激发了你的解谜的方法来创作？
我开始教学时有一段时间，我撰写。我有一个长长的通勤，我在高中读但总是在高中阅读的所有书籍。其中一个是声音和愤怒。Faulkner开始了声音和愤怒有了这个 - 对我来说，这是一种改变生活的阅读时刻;我记得在公共汽车上读它......因为它开始非常像布鲁克纳。它首先通过在精神残疾人的眼睛看到的高尔夫游戏的描述开始。你听说旗帜。什么都不清楚。随着时间的推移，它变得清晰。它需要页面。正如它所在，你意识到这不是故事的核心。这些是汇集的故事的作品。我想到了，如果19世纪的任何东西在我们进入20世纪和现在的21世纪时，它就会扭曲; it’s moving away from this set concept that music is about rhetoric. Music is about giving you an argument, posing a problem, resolving it.
我们倾向于松散噪音归于任何我们没有耐心坐下来领悟。
引发了对科学的兴趣是什么？
我想，像我这一代的许多人一样，哥德尔，埃斯克和巴赫是这一火花。这是一个在这里蹦出来的时刻。再次，我是一个对音乐的拉森伯，所以很多这些答案实际上都是从我的年轻人中转移到生活中的大部分时间。另一个是我的导师，John Chowning，在斯坦福大学，通过应用简单的数学或算术原则，如斐波纳契系列，在各级音乐中迷住了。它使他做了什么，而且它让我看看他的肩膀，看起来拍摄有一系列具有特定特征和价值的数字，在结构上，在大规模的情况下，就可以在声学上进行它们综合并综合了它们，这意味着将这些东西捆绑在一起，如何在任何级别的认知水平上实例化。
你是如何在自己的音乐中改变噪音的?
真的，你可以在任何我的音乐中找到一个例子，但识别的另一个例子是我的歌剧Theotokia.，这是关于听觉幻觉。这是关于一个患有精神分裂症的人，他们拥有这些深刻的幻觉和这件作品的方式......主角永远不会听到直到歌剧的最终以及你所看到的是他的幻觉。观众听到的是......我的意思是他们听到了一些幻觉，而是他们也通过电子，环境电子情况听到了一些幻觉。他们实际上听到了一个映射，实现了幻觉的实际脑扫描，听觉幻觉的发作。因此，他们实际上是用这种噪音制作的，说幻觉即将到来，尽管我不勺子饲料。我没有告诉他们，在歌剧的关键时刻，我希望主角第一次出现并制作他的第一个声音，我不希望它成为声乐。他只在最终发出声音，所以它变成了这个大规模的打击乐器独奏，然后他在舞台上做了这种节奏，这是这支噪音的乐队，但出现了这一乐队，这是他最后的痴迷。因此，再次，它的噪音与预期使用的噪声相反。
为什么有些音乐听起来像噪音?
这是一个梦幻般的问题。对，所以，实际上带来了噪音，这是第三个问题，噪音是在旁观者的耳朵非常频繁。如果我们想想噪声无法解析的，很难理解，难以理解，难以拉动的，谁听过贝多芬的第一交响曲据报道，反对它深不可测的噪音第一观众的意思了;和整个音乐的历史，如果你看看这个极好的书Slonimsky先生或音乐谩骂的词汇，他对批评者的第一次表演的反应是第一次表演的反应，受到观众成员，并且噪音一直在那里出现，而[in]工作是今天我们认为是西方音乐中央佳能的一部分。我们倾向于在其负面遮挡中松散地散发出噪音，即任何内容，我们没有耐心才能坐下来。耐心是它的关键方面。
我们如何能够帮助音乐想学？
音乐，这是一个象征性的语言。数学是一个象征性的语言。化学是一种符号语言。关于思想是任何符号语言。这些符号系统相交有时会很直接的方式。科学已经告知或渗透到了我的音乐，无论它是一个数学原理说我玩，并试图变成声音，还是它的DNA串，我试图找到结构，找到模式，利用声音做到这一点。有这整个sonifying和拉动信息出来，会让声音，有意义的声音，出来的数据的世界。
一世think that sometimes in a very mundane way that’s useful and informative to scientists, but I think in a much deeper and more important way there’s an inspirational circularity here, where I hope, I think, that scientists, physicians, engineers are interested in music partly because they walk away and ask new questions.
你在她生命的尽头谱写你母亲的歌声。你能告诉我们这一点吗？
当然,是的。我想真正的答案——你之前问我科学到底对我做了什么——实际上发生在我生命中的那个时刻。我家有两部分人。一个是我的姐夫，他患有严重的精神分裂症。虽然我看不出他有明显的幻听，但他陷入了强迫性的语音循环。他开始一遍又一遍地说着同样的话，海选真的很有效果。
让我告诉你我生命中两个年长的女人。我的岳母，她患有阿尔茨海默氏症，在她生命的最后，我的妻子，上帝保佑她，会每天和她Skype，她会进入这些循环。她会重复同样的话——我的岳母会一遍又一遍地重复同样的话。我不记得是什么让她明白了这一点，但我妻子意识到有一首来自20世纪60年代的宝莱坞老电影的歌不知怎么地把她带回来了。她开始唱这首歌，我的岳母就会突然开始唱这首歌，唱了一会儿，然后你就会看到这首歌被解开了，她又回到了那种嘈杂的内心状态。
踢球者是我的母亲。她在过去几年里卧床不起。在她的生活结束时，她开始听听音乐。现在，她不是一个音乐家。她喜欢音乐，但我家里没有古典音乐作为成长。我生命中的两个“古典”作曲家是John Philip Sousa，我父亲每天都会叫醒我，而Gilbert和Sullivan，上帝帮助我们。我们的音乐世界是Mitch Miller。这是她的音乐世界。她开始听到这些声音。我记得我们最后一次把她带出房子进入医院，盖尼斯在圣诞节时刻。 There was a harpist playing Christmas carols in the entry to the hospital. She looked at me and she said, “Isn’t that music beautiful?” She was singing something entirely different. They were sort of snippets of something. I said stupidly ... I tried to make her realize but that was a mistake. In retrospect that was a mistake.
我开始抄录她唱的歌。她在……她的声音很好听，但并不准确。我会转录这些片段。我们世界上最大的技术之一就是通过哼歌来搜索歌曲。作为一个游戏，我加入了这些内容。看，她唱的那首歌是1948年1月的头号热门单曲，也就是我弟弟出生的那一周。
到了她的生活中，她几乎不认识我们。她完全从中出来了。这首歌以某种方式卡住，这是非常凄美的。这对我来说是非常引人注目的。我认为这些故事中的两个是关于精神分裂症和音乐幻觉在精神分裂症和音乐幻觉中的故事，特别是在这种悲伤的听力损失和记忆力损失的悲伤融合中，我发现了令人难以置信的鼓舞人心。我陷入了幻觉的科学。
结果是，这些真正困扰我们的问题是什么?我一直饱受所谓耳虫的折磨。我脑子里就会有一小段我怎么也拔不出来。那和幻觉之间的界限是什么?这显然是幻觉。事实上，如果不是一个一直在产生幻觉的人，作曲家又算得上什么呢?
