P.在城市文化兴起之前，母鸡的叫声肯定是世界上最普遍的烦恼之一。几千年来，人类一直“与鸡为伍”，以公鸡的鸣叫来划分时间。但是，家禽的地狱般的咯咯声一定是一种持续不断的嘈杂声。从法国作曲家让-菲利普·拉莫(Jean-Philippe Rameau)于1726年创作的《La Poule》(La Poule)开始，这种令人讨厌的噪音竟出现在众多的音乐剧目中，这似乎有些奇怪
2014年中国流行歌手王荣罗林的“Chick Chick”：
但家禽不是例外。生命的噪音 - 烦人和愉快 - 已经通过所有音乐文化中的模仿或抽象来代表。Schubert使用了奔跑的马匹在他的民谣中令人难以困扰，“Erlkonig”的声音也听到了传统的中国乐器上的音乐：
图瓦人的喉音经常模仿流水的声音和呼啸的风。贝多芬精心安排了鸟鸣和雷雨。随着工具和机器的发展，人类制造的噪音也渗透到音乐中。舒伯特、德沃夏克和圣桑斯将纺车的顽固重复转变为悦耳的模式。随着机器变得无处不在，声音越来越大，它也出现在音乐中，在诸如铁铸造1926年，由俄罗斯作曲家亚历山大莫罗洛夫。
在作曲家史蒂夫·里奇1969年的作品中，城市生活，汽车警报的声音取代了母亲在拉姆雷克的“La Poule”中的母亲的喧嚣，美学了我们的城市音乐。事实上，汽车警报和咯咯地搭配普通声学功能。两者都是顽固的节奏模式，具有重要组成部分的噪声高度重复但不受欢迎的不可预测。这些恰恰是使噪音令人讨厌的特征和他们的音乐用途可爱。
作曲家将环境噪音融入他们的音乐中有一个有趣的故事要告诉我们:它反映了人类大脑是如何管理噪音的——它是如何将噪音转变成美味甚至令人兴奋的东西的。噪音代表无序和不确定性。我们努力克服它，找到一致性。这是一个涉及到管理风险和不确定性的进化适应过程。以及一个调用身体的自然节奏来建立秩序的过程。就像为戏剧性的事情做准备的鼓声一样，噪音会让我们的大脑开始行动，从而驾驭杂音。我们生活在嘈杂的世界中。
m音乐和运动在生物学上是相连的。我们伴着音乐行军，伴着音乐跳舞，伴着音乐摇婴儿入睡。我们随着音乐摇摆，摇摆，摇摆。但让我们动起来的不仅仅是节奏和节拍。
噪音本身会产生动力响应。这个词的词源证明了这一点。希伯来语中噪音的意思是ra'ash.是摇晃的同义词。这个词出现在圣经中，典型地描述愤怒和狂暴的毁灭。noise这个词产生于比现在安静得多的时代，它的词源与拉丁语“噪音”相同。恶心，而这个词又源于希腊语。nautica”或船。噪音虽然是一种听觉现象，但却与晕船有着奇怪的联系，这是听觉和前庭系统奇怪结合的结果。
耳朵结合听觉和前庭机制的事实是进化的一个特殊结果;在由海向陆的过渡过程中，鱼鳃弓成为内耳骨，并与振动信号感相结合。在过山车上失控时，负责平衡调节的前庭器官小囊对声音有反应。当我们听到响亮的、开车的、有节奏的音乐时，我们就会有强大的动力跳起布吉舞，这种动力来源于前庭系统。正如作曲家约翰·亚当斯描述他的管弦乐作品一样，在快速机器中短暂乘坐“你知道有人请你坐一辆很棒的跑车，然后你希望自己没坐过是什么感觉吗?”
除了与噪声相关的焦虑和混乱之外，延长的大声噪音可能是物理上迷失方向。在系统发育中，听觉系统从前庭系统演变。除了检测耳蜗中声音的毛细胞，前庭神经含有响应声信号的纤维。在罕见的情况下，响亮，突然噪声可以产生不平衡的感觉，这可以转化为通过快速运动产生的相同的令人不安的物理不稳定。将其视为听觉眩晕。
噪音单词与拉丁语“恶心”分享其导演根。
我们通常很擅长适应噪音，如果音量不太突兀，频率带宽不剧烈变化，没有突然的变化或中断，我们就能把它推入意识的深处。但一旦它吸引了我们的注意力，它就令人不安。噪声的频谱特性本质上是非周期性的，也就是说，信号缺乏传递音调感知所必需的可识别的重复模式。这使得噪音变得难以分辨和混乱。我们无法根据噪音的音调歌唱。我们无法理解它。就像我们经常遇到的令人绝望地困惑的事情一样，噪音被定义为不愉快的。
噪声固有的混乱特征也对感知过程提出了挑战。噪音模糊和掩盖了交流，削弱了我们感知和解释有意义的听觉信号的能力。在这个嘈杂的世界中，我们努力去倾听和被倾听。
我们都知道，不明或意外的噪音会让我们焦虑。声音是恐惧的基本属性。听觉系统在焦虑和恐惧的神经回路中起着关键作用。
Amygdala在加工恐惧和情感方面批评，适应可怕的声音被收购并存储在记忆中。虽然研究文献在研究中具有丰富的研究，但展示了生物体在相对较少的重复之后对听觉线索预测逆境的研究，并且在延长的时间段内保留了内存，神经元网络和联系尚不清楚。然而，创伤事件会影响突触强度和敏感性，使噪音尤其困扰在创伤后的应激和焦虑症中。
环境噪声的危害是政府职业健康和安全机构关注的问题。它会扰乱注意力，增加压力，并与高血压、心血管疾病和压力相关的疾病有关。对唾液中皮质醇的研究表明噪音与应激激素的释放有关。噪音引起的压力会损害前额皮质的推理和调节冲动反应的功能。高分贝的环境噪音和吵闹的音乐也会影响味觉和嗅觉的敏感度。喧闹的餐馆和安静的餐馆里的酸甜口味是不同的。(一般来说，噪音会降低味道。但在一项研究中，白噪音的存在增强了甜味，白噪音提高了压力水平，影响了味觉。)
N因此，Oise是一个预警系统。我们天生就会意识到周围的环境，识别威胁和机遇。因此，我们不断地寻找连贯的信息模式——在嘈杂的环境下也很难做到这一点。我们关注的是在一个夜晚，帐篷外的风在咆哮，树枝在颤动，树叶间沙沙作响的脚步声。我们特别注意，试图在城市交通的喧嚣中听到一段对话。
虽然言论的可理解性往往丢失嘈杂或高度混响的情况，但我们设法通过在可理解的空白中填充丢失的声音来检索丢失的信息。由于重建了这些丢失的噪声，有效地抑制了掩蔽噪声。
在20世纪50年代返回此容量，分别称为“拾音器围栏”效果，暗示通过填充拾音器围栏后面堵塞的间隙或“声隧道”效应来暗示视觉系统的方式保护完整图像的方式。，指的是看到进入和离开隧道的火车的想象的连续性。示例比比皆是，从附近咳嗽掩盖的语音造成的语音恢复，以静态损坏的歌曲段的连续性。大脑在看到合适时甚至会发明声音。
人类听证会是Fickle - 昨天的噪音是今天的艺术。
最近对雪貂(其听觉系统与人类相似)的研究进一步证明了初级听觉皮层是如何在减弱周围噪音的同时提高所需信号的增益的。研究人员测量了动物对声音的神经反应，发现动物对噪音模糊的声音的理解与对干净声音的理解相似。大脑似乎通过抑制噪音来加强交流。
事实上，我们是如此坚决地要从噪音中提取意义，以至于当我们遭受长时间的听觉混乱时，我们很容易产生幻听。我们想象在噪音中嵌入虚幻的物体——电话铃响，有人叫我们的名字——这是越来越普遍的城市现象，被称为听觉幻想性视错觉。
想象的结构和信息是在感官超负荷和剥夺的情况下听到或看到的。幽灵般的声音被认为是从静态的电子录音中产生的，这种现象被称为电子声音现象。类似地，长期处于黑暗中的人也会经历幻光现象，这种现象被称为“囚犯影院”。
在20世纪初，在战争的世界上的混乱中，心理学家Max Wertheimer调查了使人类能够在噪音中找到结构的潜在原则。Wertheimer的感知组织的格式塔法描述了心灵群体如何差异，如果它们是近似或相似的话。他证明了如果建议连接或连续性，如何推断模式。Wertherimer称之为格式塔意识形的基本原则普拉尼坦，即通过递归、顺序或对称来寻求简单性的倾向。
韦特海默的完形原理解释了人类如何描绘宇宙中的恒星星座，以及如何想象云中的生命形式。列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)从斑点表面的随机图案中获得了灵感，指出了在噪音中寻找结构的纯粹创造力。“看看溅满污渍的墙壁，或者五颜六色的石头，”他写道。“如果你必须创造一些场景，你会发现它们与许多风景有相似之处，以各种方式点缀着山脉、河流、岩石、树木、大平原、山谷和丘陵。”
T.Heoonardo的创世记，Leonardo可能会同意，是一种创造性的兴奋，可以找到噪音的模式。这是一个节奏的行为，与身体的殴打心脏。从大草原的最早的日子来看，人类尖叫，他们喊道，他们嘶嘶声。他们拍手，他们踩着脚。他们创造了噪音，追逐威胁威胁的入侵者和想象中的精神。
人类始终在创建工具中产生噪音。当他们创造的工具时，它们会产生噪音，因为它们执行他们的任务，如切碎石。及时，制成专业工具，其唯一的功能和目的是制造噪音。在最古老的乐器中，是噪音制造商 - 钹和手鼓。他们所做的噪音，圣经告诉我们，请上帝。早期打击乐器 - 常用噬子，刮刀和膜中溅到身体的脉冲，因为它们创造（有时痛苦地）响亮的声音。这些仪器也响起警报并召集战斗。
随着仪器的进展，作曲家发现了歧管方式将其环境编织为音乐。土耳其新月 - 一根金属jangles-shook在战场和宫廷举行的仪式上。新月和贝司鼓，钹和嗡嗡声的Shawms，构成了珍谕乐队，其声音融入了18世纪的音乐，首先是对“异国情调”奥斯曼人的引用，后来作为发展中置交响乐中的一个积分噪音分量乐队。土耳其新月的变异在各种文化中取比。澳大利亚人的英国原产地改编了土着乐器，并用啤酒帽取代了嘎嘎声壳 - 他们被称为他们的创作Lagerphone。
他们脑海中浮现出飞机解体的瞬间画面。
许多作曲家——包括海顿、莫扎特和贝多芬——在他们的作品中融入了禁军乐队的噪音和群音，通常在作品的副标题中暗指奥斯曼人Alla Tuca.．与此同时，作曲家们对环境和人类的声音，如雷声、风和战斗的喧嚣的图画描述越来越感兴趣。
音乐家们很快就在噪音中发现了讽刺的元素:一些不连贯的声音——瀑布或奔涌的小溪——是非常令人愉悦的。使噪音令人困惑的混沌随机性可能是音乐的一个突出特征。人类总是寻求刺激。我们制造出令人不安的情况，模拟危险和不确定性，刺激肾上腺素释放，加速心跳，加速呼吸，不平衡和眩晕——众所周知的匆忙。
作曲家喜欢挖掘内心深处的恐惧和悬念。威尔第的暴风雨般的开头otello.将崩溃的钹与一个低持续的器官群相结合，长时间隆起巨大的歌剧院。
低间距作为威胁性提示，特别是与模拟恐惧的生理反应的不规则节奏相结合。约翰威廉姆斯的分数颚将与威胁相关的隆隆声低频与被威胁者的加速呼吸相结合。
一种S机器和工厂设置了欧洲的声音和节奏，工业革命和音频记录和无线电传输的发明增加了新尺寸，以在音乐中使用噪音。1913年，未来主义艺术家Luigi Russolo写了一个标题的宣言噪音的艺术，他呼吁将机械和城市产业化的声音融入音乐的词汇，正如工业设备发现进入视觉艺术的那样。
在接下来的几十年里，许多作曲家使用机器声音，比如皮埃尔·谢弗(Pierre Shaeffer)的音乐concrète中篡改了火车的声音，而其他作曲家，比如埃德加·瓦雷兹(Edgar Varese)，合成了与自然声音没有明显关联的声音。瓦雷兹将音乐称为“有组织的声音”，并有效地消除了音乐和噪音之间的区别。这个定义为作曲家们开辟了一个新的世界，作曲家约翰·凯奇描绘了前进的道路。
“无论我们在哪里，我们听到的大多是噪音，”凯奇写道。“当我们忽视它时，它会打扰我们。当我们听它的时候，我们发现它很迷人。卡车以每小时50英里的速度行驶的声音。站之间的静态。下雨了。我们想要捕捉和控制这些声音——把它们作为乐器而不是音效。”
凯奇在他著名的作品中践行了他的哲学，4'33“在这种音乐中，一位钢琴家静静地坐在她的乐器前，促使人们专注地倾听周围的噪音，并在混乱中寻找意义。
像凯奇这样的艺术家揭示了噪音的另一个真相:环境影响它的情绪效价。人类的听觉变化无常——昨天的噪音就是今天的艺术——昨天的艺术就是今天的噪音。20世纪早期的作曲家阿诺德·巴克斯将巴赫作品的最后乐章比作“缝纫机的运转”。指挥家托马斯·比查姆爵士将大键琴嘈杂的鼻音描述为“两个骷髅交配的声音”。
技术革新——电——促进了录音、放大、过滤——为作曲家提供了各种新方法，将噪音转化为音乐的表现力元素。扭曲和反馈成为声音的雕刻工具。吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)演唱的《星条旗永不挂》(Star Spangled Banner)代表了那一代人的心声。
今天，强化的音响系统给观众带来了难以想象的力量。在20世纪60年代的摇滚实验中，感觉失调成为了一种常态，而不是例外。当今噪音音乐的子流派列表长得出奇，每一种风格(黑暗环境、动力噪音、噪音/冲击)、意识形态(军工工业)、技术(死亡咆哮)的细微差别都表明了听者不断完善自己听力的能力。
我们日益嘈杂的环境造成了压力，延长了预期的焦虑和急躁。音乐风格调整和反应的复杂性，强度，和噪音的世界，它是构思。德国工业乐队Einsturzende Neubauten将悸动的噪音置于美学背景中，让我们反思机械化社会。
最终，音乐挑战我们面对模糊，寻求解决方案，在没有解决方案的情况下，通过沉迷于模糊和模糊，将困惑转化为积极的情感。回顾过去，自从音乐存在以来，噪音就一直是音乐的组成部分，包括对鸟鸣、动物声音和街头小贩叫卖声的模仿。听起来很讽刺的是，沉迷于噪音就是我们管理噪音的方式。但显然，这就是人类摇晃、摇铃和滚动的方式。声音与身体的相互作用所产生的发自肺腑的、令人迷失方向的反应，正是真正打动我们的东西。
最近，坐在机场的登机口，噪音让我抓狂。我试着把注意力从这件事上转移开，还算成功。当飞机起飞时，以前只是让人恼火的响动现在变得不祥而危险了。他们脑海中浮现出飞机解体、一片混乱的画面。我对每一种无法辨认的噪音都变得异常敏感。我戴上耳机，打开Kiss乐队的“摇滚之夜”。
乔纳森·伯杰是一位作曲家，也是斯坦福大学丹宁家族音乐教务长教授。他目前的任务是霜稀疏，Soprarch为Soprano Julia Bullock和Lincoln Center的室内音乐学会文本的歌曲周期。他最近的歌剧，我的赖，受国家艺术基金会委托，为Kronos Quartet、Rinde Eckhart和Van-Anh Vo演出。
