P对城市文化的崛起而言，克鲁塞母鸡的声音一定是世界上最无处不在的烦恼之一。对于千年来说，人类已经“山上了鸡”，划分了公鸡的乌鸦。但是家禽的地狱叫道必须构成恒定的典型。那么，这似乎是奇怪的，这种令人讨厌的噪音已经进入了一系列巨大的音乐，来自1926年法国作曲家Jean-Philippe Rameau的“La Poule”
2014年中国流行歌手王荣罗林的“Chick Chick”：
但家禽不是例外。生命的噪音 - 烦人和愉快 - 已经通过所有音乐文化中的模仿或抽象来代表。Schubert使用了奔跑的马匹在他的民谣中令人难以困扰，“Erlkonig”的声音也听到了传统的中国乐器上的音乐：
图瓦人的喉音经常模仿流水的声音和呼啸的风。贝多芬精心安排了鸟鸣和雷雨。随着工具和机器的发展，人类制造的噪音也渗透到音乐中。舒伯特、德沃夏克和圣桑斯将纺车的顽固重复转变为悦耳的模式。随着机器变得无处不在，声音越来越大，它也出现在音乐中，在诸如铁铸造1926年由俄罗斯作曲家亚历山大·莫索洛夫创作。
在作曲家史蒂夫·里奇1969年的作品中，城市生活在美国，汽车警报的声音取代了拉莫(Rameau)的《母鸡的叫声》(La Poule)中母鸡的地狱般的咯咯声，美化了我们的城市声景。事实上，汽车警报和咯咯声有共同的声学特征。两者都是带有噪音成分的顽固的节奏模式——高度重复但令人不安的不可预测。正是这些特性使噪音令人讨厌，而它们的音乐使用令人喜爱。
作曲家将环境噪音融入他们的音乐中有一个有趣的故事要告诉我们:它反映了人类大脑是如何管理噪音的——它是如何将噪音转变成美味甚至令人兴奋的东西的。噪音代表无序和不确定性。我们努力克服它，找到一致性。这是一个涉及到管理风险和不确定性的进化适应过程。以及一个调用身体的自然节奏来建立秩序的过程。就像为戏剧性的事情做准备的鼓声一样，噪音会让我们的大脑开始行动，从而驾驭杂音。我们生活在嘈杂的世界中。
米音乐和运动在生物学上是相连的。我们伴着音乐行军，伴着音乐跳舞，伴着音乐摇婴儿入睡。我们随着音乐摇摆，摇摆，摇摆。但让我们动起来的不仅仅是节奏和节拍。
噪音本身会产生动力响应。这个词的词源证明了这一点。希伯来语中噪音的意思是ra 'ash是摇晃的同义词。这个词出现在圣经中，典型地描述愤怒和狂暴的毁灭。noise这个词产生于比现在安静得多的时代，它的词源与拉丁语“噪音”相同。恶心，而这个词又源于希腊语。瑙斯“或发货。噪音，虽然听觉现象奇怪地与晕船有关，但听觉和前庭系统的奇怪连联的结果。
耳朵结合着听觉和前庭机制的事实是进化的特殊结果;在从海上过渡到陆地，鱼鳃拱成为内耳骨骼，并与振动信号感应进行整合平衡。悲伤，负责平衡监管的前庭器官在过山车上徘徊，对声音响应。当我们听到大声，驾驶，节奏音乐发起时，强大的驱动器到Boogie源于前庭系统。作为作曲家约翰亚当斯描述了他的管弦乐，乘坐高速机器的短途旅行，“你知道有人要求你骑自由跑车的时候，你希望你没有吗？”
除了与噪音相关的焦虑和困惑，长时间的噪音还会让身体失去方向感。从系统进化的角度来看，听觉系统是从前庭系统进化而来的。除了在耳蜗中探测声音的毛细胞外，前庭神经还含有对声音信号作出反应的纤维。在不常见的情况下，巨大的、突然的噪音会产生一种不平衡感，这种不平衡感可以转化为由快速运动产生的同样令人不安的物理不稳定性。把它想象成听觉眩晕。
noise这个词的词源和拉丁语“nausea”相同。
我们通常很擅长适应噪音，如果音量不太突兀，频率带宽不剧烈变化，没有突然的变化或中断，我们就能把它推入意识的深处。但一旦它吸引了我们的注意力，它就令人不安。噪声的频谱特性本质上是非周期性的，也就是说，信号缺乏传递音调感知所必需的可识别的重复模式。这使得噪音变得难以分辨和混乱。我们无法根据噪音的音调歌唱。我们无法理解它。就像我们经常遇到的令人绝望地困惑的事情一样，噪音被定义为不愉快的。
噪声固有的混乱特征也对感知过程提出了挑战。噪音模糊和掩盖了交流，削弱了我们感知和解释有意义的听觉信号的能力。在这个嘈杂的世界中，我们努力去倾听和被倾听。
众所周知，无法识别或意外的噪音使我们焦虑不安。声音是恐惧的基本属性。听觉系统在焦虑和恐惧的神经回路中起着关键作用。
Amygdala在加工恐惧和情感方面批评，适应可怕的声音被收购并存储在记忆中。虽然研究文献在研究中具有丰富的研究，但展示了生物体在相对较少的重复之后对听觉线索预测逆境的研究，并且在延长的时间段内保留了内存，神经元网络和联系尚不清楚。然而，创伤事件会影响突触强度和敏感性，使噪音尤其困扰在创伤后的应激和焦虑症中。
环境噪声的危害是政府职业健康和安全机构的担忧。它破坏浓度，增加应力，并涉及高血压，心血管疾病和与压力相关的病症。唾液皮质醇的研究暗示噪声释放应激激素。噪声诱导的应力损害了前额叶皮质的推理和调节冲动反应的功能。高水平的环境噪音和响亮的音乐也会影响料理和嗅觉敏感性。甜味和酸味在大声的餐厅不同于安静的口味。（一般来说，噪音抑制味道。但在一项研究中，通过存在白噪声的甜味，味道升高，这提高了应力水平，影响味道感知。）
N那么，那么，是一个警告系统。我们被联系到了解我们的周围环境，以确定威胁和机会。所以我们不断寻求连贯的信息模式 - 在嘈杂的条件下努力这样做。我们专注于在我们帐篷外的风在嚎叫和树枝在嚎叫的夜晚叶子沙沙声的脚步声。我们专注于在城市交通之外试图听到谈话。
虽然言论的可理解性往往丢失嘈杂或高度混响的情况，但我们设法通过在可理解的空白中填充丢失的声音来检索丢失的信息。由于重建了这些丢失的噪声，有效地抑制了掩蔽噪声。
在20世纪50年代返回此容量，分别称为“拾音器围栏”效果，暗示通过填充拾音器围栏后面堵塞的间隙或“声隧道”效应来暗示视觉系统的方式保护完整图像的方式。，指的是看到进入和离开隧道的火车的想象的连续性。示例比比皆是，从附近咳嗽掩盖的语音造成的语音恢复，以静态损坏的歌曲段的连续性。大脑在看到合适时甚至会发明声音。
人类听证会是Fickle - 昨天的噪音是今天的艺术。
最近关于雪貂的研究（其听觉系统类似于人类）进一步证明了主要听觉皮层如何在衰减周围噪声的同时提高所需信号的增益。研究人员测量了动物对声音的神经反应，发现这些动物解释了噪音模糊的声音，类似于它们如何解释干净的声音。似乎大脑抑制了噪音，以增强通信。
事实上，我们下定决心要从噪音中提取出意义，以至于在长期的听觉混乱中，我们容易产生幻听。我们想象着嵌入在噪音中的虚幻物体——电话铃声，我们的名字被称为一种越来越常见的城市现象，称为听觉麻痹症。
在感官过载和剥夺的情况下，听到或看到或在剥夺的情况下听到或看到了想象的结构和消息。据信幽灵般的声音似乎从静态的电子录音中出现，被称为电子语音现象。同样，人们受到持续的黑暗体验磷的体验，其中荧光的光爆发通常会采取人类形式，这是一种称为“囚犯电影”的现象。
20世纪初，在战争世界的混乱中，心理学家马克斯·韦特海默(Max Wertheimer)研究了使人类能够在噪音中找到结构的基本原理。知觉组织的韦特海默格式塔定律描述了大脑是如何将接近或相似的不同物体分组的。他演示了如何推断模式，如果它们暗示着联系或连续性。韦特海默称之为完形知觉的基本原理普拉尼坦，即通过递归、顺序或对称来寻求简单性的倾向。
韦特海默的完形原理解释了人类如何描绘宇宙中的恒星星座，以及如何想象云中的生命形式。列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)从斑点表面的随机图案中获得了灵感，指出了在噪音中寻找结构的纯粹创造力。“看看溅满污渍的墙壁，或者五颜六色的石头，”他写道。“如果你必须创造一些场景，你会发现它们与许多风景有相似之处，以各种方式点缀着山脉、河流、岩石、树木、大平原、山谷和丘陵。”
THeoonardo的创世记，Leonardo可能会同意，是一种创造性的兴奋，可以找到噪音的模式。这是一个节奏的行为，与身体的殴打心脏。从大草原的最早的日子来看，人类尖叫，他们喊道，他们嘶嘶声。他们拍手，他们踩着脚。他们创造了噪音，追逐威胁威胁的入侵者和想象中的精神。
人类始终在创建工具中产生噪音。当他们创造的工具时，它们会产生噪音，因为它们执行他们的任务，如切碎石。及时，制成专业工具，其唯一的功能和目的是制造噪音。在最古老的乐器中，是噪音制造商 - 钹和手鼓。他们所做的噪音，圣经告诉我们，请上帝。早期打击乐器 - 常用噬子，刮刀和膜中溅到身体的脉冲，因为它们创造（有时痛苦地）响亮的声音。这些仪器也响起警报并召集战斗。
随着乐器的发展，作曲家们发现了多种将环境融入音乐的方法。土耳其月牙——一根有金属叮当声的杆子——在战场上和宫廷仪式上都会摇晃。新月和低音鼓、钹和嗡嗡作响的shawms组成了禁卫军乐队，他们的声音融入了18世纪的音乐，最初是作为“异国情调”的奥斯曼帝国音乐的参考，后来成为发展中的交响乐团不可或缺的噪音组成部分。土耳其新月在各种文化中都有很多变体。英国血统的澳大利亚人改编了一种土著乐器，用啤酒盖代替了它发出响声的外壳，他们将这一发明命名为拉格phone。
他们脑海中浮现出飞机解体的瞬间画面。
海顿、莫扎特和贝多芬等众多作曲家在他们的作品中融入了Janissary乐队的嘈杂声和音乐群，经常在作品的副标题中提及奥斯曼帝国Alla Tuca.．与此同时，作曲家们对环境和人类的声音，如雷声、风和战斗的喧嚣的图画描述越来越感兴趣。
音乐家们很快就在噪音中发现了讽刺的元素:一些不连贯的声音——瀑布或奔涌的小溪——是非常令人愉悦的。使噪音令人困惑的混沌随机性可能是音乐的一个突出特征。人类总是寻求刺激。我们制造出令人不安的情况，模拟危险和不确定性，刺激肾上腺素释放，加速心跳，加速呼吸，不平衡和眩晕——众所周知的匆忙。
作曲家喜欢挖掘内心深处的恐惧和悬念。威尔第的暴风雨般的开头otello.将崩溃的钹与一个低持续的器官群相结合，长时间隆起巨大的歌剧院。
低沉的音调是一种威胁性的暗示，尤其是与不规则的节奏结合在一起，模拟对恐惧的生理反应。约翰·威廉姆斯的得分颚将与威胁相关的隆隆声低频与被威胁者的加速呼吸相结合。
一个S机器和工厂设置了欧洲的声音和节奏，工业革命和音频记录和无线电传输的发明增加了新尺寸，以在音乐中使用噪音。1913年，未来主义艺术家Luigi Russolo写了一个标题的宣言噪音的艺术在这篇文章中，他呼吁将机器和城市工业化的声音融入音乐的语汇中，就像工业设备进入视觉艺术一样。
在接下来的几十年里，许多作曲家使用机器声音，比如皮埃尔·谢弗(Pierre Shaeffer)的音乐concrète中篡改了火车的声音，而其他作曲家，比如埃德加·瓦雷兹(Edgar Varese)，合成了与自然声音没有明显关联的声音。瓦雷兹将音乐称为“有组织的声音”，并有效地消除了音乐和噪音之间的区别。这个定义为作曲家们开辟了一个新的世界，作曲家约翰·凯奇描绘了前进的道路。
“无论我们在哪里，我们听到的大多是噪音，”凯奇写道。“当我们忽视它时，它会打扰我们。当我们听它的时候，我们发现它很迷人。卡车以每小时50英里的速度行驶的声音。站之间的静态。下雨了。我们想要捕捉和控制这些声音——把它们作为乐器而不是音效。”
凯奇在他著名的作品中践行了他的哲学，4 ' 33”在这种音乐中，一位钢琴家静静地坐在她的乐器前，促使人们专注地倾听周围的噪音，并在混乱中寻找意义。
像凯奇这样的艺术家揭示了噪音的另一个真相：环境影响着它的情感价值。人类的听觉是易变的昨天的噪音是今天的艺术，昨天的艺术是今天的噪音。20世纪早期的作曲家阿诺德·巴克斯（Arnold Bax）将巴赫作品的最后一个乐章比作“缝纫机的运转”。指挥家托马斯·比查姆爵士（Thomas Beecham）将大键琴嘈杂的声音描述为“两个骨架的交合”
技术革新——电——促进了录音、放大、过滤——为作曲家提供了各种新方法，将噪音转化为音乐的表现力元素。扭曲和反馈成为声音的雕刻工具。吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)演唱的《星条旗永不挂》(Star Spangled Banner)代表了那一代人的心声。
如今，钢筋混凝土系统对观众项目投辟了难以想象的权力。20世纪60年代岩石的实验演变为流派，其中感官不起作用是规范而不是例外。The list of today’s subgenres of noise music is absurdly long—with the nuances that characterize each of these styles (dark ambient, power noise, noise/shock), ideologies (martial industrial) techniques (death growl) indicative of listener’s ability to constantly refine their hearing.
我们日益嘈杂的环境造成了压力，延长了预期的焦虑和急躁。音乐风格调整和反应的复杂性，强度，和噪音的世界，它是构思。德国工业乐队Einsturzende Neubauten将悸动的噪音置于美学背景中，让我们反思机械化社会。
最终，音乐挑战我们面临歧义，寻求解决方案，在没有解决方案的情况下，通过令人生痛和模糊性令人振动，将混乱变为积极情绪。回顾，只要音乐已经存在，噪音一直是音乐，并融合了鸟笼，动物声音和街头供应商的呼喊。它听起来讽刺，说沉迷于噪音是我们如何管理它。但显然这就是人类摇晃，拨浪鼓和滚动。内脏，声音与身体的互动的响应是 - 非常字面意识到我们。
最近，坐在机场登机口，噪音让我发疯。我试图转移我的注意力，但有些成功。飞机起飞时，那些以前只是让人恼火的嘎嘎声现在变成了不祥的威胁。他们勾勒出飞机解体和地狱般的混乱的瞬间画面。我对每一种无法辨认的噪音都变得非常敏感。我插上耳塞，启动了Kiss的“摇滚之夜”
乔纳森·伯杰是一位作曲家，也是斯坦福大学丹宁家族音乐教务长教授。他目前的任务是霜稀疏，这是佩特拉克为女高音茱莉亚·布洛克和林肯中心室内乐协会创作的一组曲目。他最近的歌剧，我的赖，受国家艺术基金会委托，为Kronos Quartet、Rinde Eckhart和Van-Anh Vo演出。
