我1979年，弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola)的作品完成后的最后几个月里，一片难以控制的混乱《现代启示录》在法律事务,有人问我们的存在已经获得的权利使用1965 Georg Solti记录”《女武神的骑行》,“音乐陪着祈戈袭击越南上校的Vin德林河村夹住,否则称为查理的观点。
从瓦格纳歌剧中汲取音乐的想法死继往作为一种恐吓越南人的心理战行动，它起源于1969年约翰·米利厄斯(John Milius)的大脑神经元迷宫深处，当时他正在为这部电影写最初的剧本《现代启示录》．
“瓦尔基里的场景来自于我对战争的兴奋——与恐怖、恐惧和被扼杀的恐惧并存。多么光荣啊!”约翰在2005年告诉劳伦斯·韦施勒哈珀篇文章。“如今——不像维多利亚时代，人们谈论的都是荣耀——人们总是在谈论恐怖。当然，任何一种说法本身都是荒谬的半句话。”
《女武神之旅》(Ride of The Valkyries)与袭击查理角(Charlie’s Point)的事件有着如此紧密的联系，可以说从诞生之日起就已经存在了这么长时间——我们这些拍摄这部电影、剪辑画面、混合声音的人，几乎无法想象将两者分开。我一直不知道那张Solti的唱片是如何被选中的——这个决定在我加入电影之前就已经做出了——但音乐界普遍认为，指挥维也纳爱乐乐团的Solti的诠释从未被超越。
因此，当受到质疑的唱片公司迪卡(Decca)坚定地说:“不。”
时间所剩无几，我们只能沿着三条战线向前推进，希望至少有一条能取得成效:1)继续向迪卡请愿;2)与旧金山交响乐团安排录制《女武神》，尝试复制Solti的力度和节拍;3)梳理所有现有的录音，希望找到一个接近索尔蒂的解释，并可以在电影中使用的录音。
最后一种方法是由我来做的，因为当时我负责整个电影的声音设计，同时也是这部分电影的图片编辑。
许多我拒绝的《女武神》版本的问题在于它们单调的节奏:结果是一种机械的交错，一种音乐生活的模拟，而不是真实的东西。
当然，那是在itunes之前很久的事了——当时苹果二代(Apple II)刚刚发布，麦金塔电脑(Macintosh)还没有在史蒂夫·乔布斯(Steve Jobs)的眼中闪闪发光——所以我们的必要数据库是施旺(Schwann)的音乐录制目录。
1979年有19张《顺风车》的立体声唱片，我都是从旧金山海湾和哥伦布街角的Tower Records买的。
这就好比在音乐上把每一瓶勃艮第红酒都翻遍，送到最近的酒店Romanée-Conti-from。但当我打开瓶塞，把针插进LP的凹槽时，我知道它们不会起作用:它们有一种醋的味道——当然和solti相比较——让我两眼流泪。
但是其他一些，也许是一半，值得更认真地考虑。我很快就发现这是多么严重。
在电影中，屏幕上的视觉动作和音乐之间有一种复杂的节奏关系，不管是什么。在电影的剪辑过程中，这种关系不断被调整和收紧，有时是有意识的，有时是在更直观的基础上。
但同样复杂的关系也发生在音乐本身的演奏中，当指挥在时刻的基础上平衡乐谱的节奏特征，根据他的解释和他所领导的管弦乐队的特殊优势(有时是弱点)调整它。
最伟大的指挥家和管弦乐队，索尔蒂和维也纳爱乐乐团当然都属于这一组，他们能够将这些细微的调整与节奏特征紧密地结合在一起被认为是有规律的，但实际上不是，从而增强了音乐本身的有机、有生命和呼吸的性质。我所拒绝的许多版本的《女武神》的问题在于它们都是单调的节奏:无论环境如何，人们都已经决定并坚持了一个节奏特征。结果是一个机器人的交错，一个模拟的音乐生活，而不是真实的东西。
这反映在我们与自己身体节奏、心跳和呼吸的亲密关系中。我们可能认为大多数时候我们的心跳是有规律的，但事实上并非如此。它不断地在每一拍的基础上进行微小(有时是宏观)调整，对心脏、大脑和身体对含氧血液的需求之间的神经反馈做出反应。这同样适用于我们的呼吸频率，它与我们的循环系统密切相关。
医学上把健康但稍有不规则的节律称为“异位”，正是我们对这种动态脉搏的潜意识意识提醒着我们，我们还活着。在医疗紧急情况下，心脏与身体需求之间受到密切监测的反馈往往被削弱或切断，然后出现一种类似机器的心率规律，预示着麻烦或即将死亡。
同样，缺乏这种动态的、快速的节奏的音乐，无论有意识还是无意识，都会被视为缺乏生命的基本火花。
相反，索尔蒂指挥的《女武神》是我们可以称之为异主题音乐的一个崇高的例子——瓦格纳作品中跳动的心脏和呼吸的有力体现。
当我们把索尔蒂的“女武神”和《启示录》中的场景联系起来时，音乐和电影的DNA在最大的主题层面上变得不可分割地联系在一起——记住，女武神本身就是像神一样的处女，骑着有翼的马，把在战争中被屠杀的士兵的尸体运送到瓦尔哈拉殿堂——以及微小的电影框架和半分音符。
尽管瓦格纳的音乐很棒，索尔蒂的录音也很棒，但我们还是有一些自由。
大约45秒后，我们剪辑了一下，突然动作转向了越南学校，令人震惊的瞬间沉默，很快被远处的直升机声和嗡嗡作响的叶片泡沫上传来的微弱的音乐打破。
这建立在强度随着空气骑兵越来越近,师生在学校开始恐慌,然后女武神的声音第一次听到长拍摄的直升机,在地平线上,看上去只有斑点,冲浪打破在前台。
每当我看这部电影的时候，下一部分的音乐和图像的化学反应总是让我觉得特别神奇:直升机的镜头从后面接近海滩,越南士兵沿着人行道升高,跳进战壕,然后一个了不起的一系列感人的直升机,歌唱瓦尔基里强调每个削减,建筑强度直到海滩冠和第一枪终于解雇。
在音乐的第二段中有一个小枪口的近距离射击，每分钟发射几千发子弹，我们用女武神的声音重复前面的部分，虽然有点简短。
我们省略了瓦格纳原作的整个中间部分，在那里，女武神们互相呼喊着:“来，赫尔姆威格，把你的马牵到这里来——把你的种马牵到奥林德的母马旁边，你的马会喜欢和我的灰马一起吃草——谁挂在你的马鞍上?”
如果我们把这个也算进去，就会出现混乱和能量的大幅下降。相反，我们在音乐中休息了大约50秒，专注于基尔戈和他的人之间的对话。
接着，随着直升机开始降落在海滩上，海军陆战队在越南的猛烈炮火下跳了出来，“飞行”再次启动，这次是强大的最后一部分。当一些次要的弹药爆炸时，一名海军陆战队员的腿被打掉了，音乐结束了。
所以我的任务，考虑到我们的困境，非常关键，就是找到另一张《女武神》的录音，尽可能接近索尔蒂1965年的录音的节奏特征，也允许它以这种方式重组。我画出了一幅图，以4秒为间隔，画出了索蒂的节奏变化曲线图，用秒表记录下了他音乐中的异位脉搏。这是一门美妙的音乐学速成课，像x射线一样揭示了“骑行”中隐藏的曲折、犹豫和加速。
我把同样的方法用在了其他的录音上，希望能找到最接近索尔蒂的节奏。一段又一段的录音都被搁置一旁，最后只有另一张“女武神”(Valkyries)的唱片与之接近:埃里克·莱恩斯多夫(Erich Leinsdorf) 1977年与洛杉矶爱乐乐团(Los Angeles Philharmonic)的唱片。
我做了一个从Leinsdorf LP的35毫米磁膜(这是在我们工作的日子与物理的电影,不像现在的数字自助餐)和排列图片祈戈订单PsyWarOp开始的时刻,把“播放”按钮在我克姆编辑机,希望最好的。
当我看这部电影的时候，这些图像以他们熟悉的方式与这种新的音乐挤在一起。异位节律还在继续，也许这个微妙的器官移植最终会起作用。当喇叭声响起时，我和基尔戈一起笑了。突然……
我停下机器，迷失了方向。图像有点问题。现在已经消失的蓝色海洋，总是有一种奇异的力量和酸度。我问我的助理史蒂夫·塞梅尔(Steve Semel)，他是否因为某种原因更改了指纹。不,他没有。
这个问题被证明是联觉的一个经典案例。在电影中，大约在音乐开始的35秒后，出现了一系列士兵进入战场的镜头，第一个镜头是海军士兵用手抚摸着火箭的胸部，从下角度拍摄的。在每一个镜头中，海洋都广泛地分布在背景中。
虽然莱因斯多夫的《女武神》的演奏在节奏上与索尔蒂的一致，但此时莱因斯多夫在管弦乐平衡中强调了弦乐，而索尔蒂则选择强调铜管，直到现在回想起来，我才意识到，是它们协同作用了海洋那美妙的酸性蓝色。在莱因斯多夫的录音中，琴弦柔软如枕，因此蓝色看上去毫无生气:图像和声音之间的化学反应相互作用，对双方都造成了损害。我关掉了机器，放弃了搜索，让弗朗西斯知道了可悲的结果。他理解这个问题。
结果，弗朗西斯越过了迪卡的守门人，在芝加哥与索尔蒂本人进行了交谈。索尔蒂对弗朗西斯所面临的艺术困境表示同情，像一位大师对另一位大师那样回应道:“当然，亲爱的孩子，你为什么一开始不跟我说话?”
许可使用Solti的“女武神”经历了这么晚在这个过程中,然而,我们无法得到磁硕士学位的时间,和你所听到的电影是从LP磁盘、磁带转移扩散在重新录制到六频道的声音。但是，也许这种偶然性给这个场景带来了某种偶然的真相，因为基尔戈本人，现在被揭露为音乐鉴赏家，无疑也会像我们所做的那样，直接从索尔蒂的迪卡光盘制作他的磁带。
沃尔特·默奇是一名电影编辑、声音设计师、作家和导演，他在电影行业工作了50年。他的作品包括thx - 1138，这三部电影都在上映《教父》系列中,谈话，回到盎司，生命中不能承受之轻，英国病人,明日世界．他的其他兴趣包括天文学、养蜂和翻译Curzio Malaparte。他是本书的作者一眨眼的功夫在电影剪辑上。
