我如果真的有天体的音乐，宇宙中基本和声的声音，那一定是古老的循环,2012年作曲家迈克尔·哈里森的作品。由大提琴演奏，并由档案剪辑制作的电影和木星卫星在轨道上的再现作为补充，只是古老的环从下面的三个样品中可以看到，它推动着观众穿越时空，让他们沉浸在当下，兴奋不已。
虽然只是古老的环它投射出形而上学的光环，以科学为指导。哈里森的作品融合了早期音乐、拉格和极简主义的元素，其乐谱的基础是古希腊哲学家毕达哥拉斯提出的数字之间的数学关系产生了音乐和谐。电影制作人比尔·莫里森（Bill Morrison）最近在纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）展出了他的作品，他的作品为老电影片段注入了新的活力。他的灵感来自21世纪对18世纪天文学理论的调查。以一位德国天文学家的名字命名的博德定律指出，行星和卫星以数学上可预测的距离围绕其宿主运行。（尽管这一理论长期以来被天文学家抛弃，但它并不普遍适用于轨道天体，最近的一系列论文重新提出了这一理论，并为其在系外行星系统中的计算提供了一些证据。）哈里森写道只是古老的环作为著名的当代音乐冠军大提琴家玛雅·贝瑟的展示。她把这幅作品看作是一种音阶的表达:这幅作品从一个单一的音乐模式或循环演变成大约20多个循环，当现场表演时，其中一些循环是预先录制的，融合和升华成一种原始的东西。
10月14日至17日在纽约市的观众可以看到贝瑟的表演只是古老的环在布鲁克林音乐学院现场直播，以电影作为她的节目《所有誓言》的结尾。（你可以看她的一场表演在这里完成工作）最近这三位艺术家告诉我们鹦鹉螺他们的个人目标只是古老的环以及这项工作如何变得比他们每个人想象的都要多。
什么使音乐具有普遍性
我的朋友罗伯特·伯顿（Robert Burton），一位神经学家和作家，去年想和我分享一首歌，并给我发了一个NPR小型桌面音乐会的链接。他写道：“看到真正新颖鼓舞人心的音乐真是太好了。我。。。阅读更多
迈克尔，跟我们说说标题吧。
迈克尔·哈里森：“正义”指的是正义语调的概念；“古代”指作品中使用的古代音乐模式；以及Maya在乐曲中播放的许多声音模块的“循环”。只是语调是一种早于毕达哥拉斯调律的调律系统，是一种“完美”五分之一的螺旋，不会回到最初的音调。音乐中完美的五分之一是声音上的三比二关系。当在该间隔中有两个音符时，上音符的频率将与下音符的频率成精确的3:2关系。
例如，如果你的低音以每秒200周的频率振动，那么高音就是每秒300周。如果低音符是A, 440个循环每秒，那么高音符E，就是660个循环每秒。耳朵能识别出这种简单的关系，如果它有一点偏差，你的耳朵就会听到它听起来不正确。我们现在知道的最常见的音乐形式是格列高利圣歌。它基本上是人们唱的单音圣歌，旋律倾向于毕达哥拉斯调音。这种调音方式在西方一直延续到中世纪，直到文艺复兴时期。
今天只是语调有了更广泛的意义，这就是我所归属的意义。新的意义是任何音程以整数关系为基础的调音系统。它的美妙之处在于它有无数个整数关系，所以有无数个音程。这听起来非常悦耳因为神经系统在大脑中记录了这些完整的数字比例作为一种对称和美丽。这就是柏拉图和亚里士多德所说的代表美——不仅是整数关系，还有对称和比例。所以只是古老的环，它探索了更和谐的语调，大部分作品都使用了纯五分之一和纯三分之一，而且它们的倍数对大多数观众来说都是合拍的。
这种对称性是否也反映在电影中？
哈里森:电影的整个中间部分都在探索木星四个卫星的轨道与音乐和声成正比的关系这一概念。这部档案电影是最古老的，比尔利用它的退化创造了难以置信的艺术效果。
比尔·莫里森：迈克尔和我就音乐背后的科学进行了精彩的讨论。因为它建立在毕达哥拉斯关于在自然界中寻找整数的理论之上，它让我想起了伟大的电影编辑沃尔特·默奇（Walter Murch）看过的一张漂亮的幻灯片。他是一个文艺复兴时期的人，一直在收集大量的数据，这些数据表明，环绕轨道运行的行星或卫星之间的波谷往往彼此处于相同的比例。
你把这部电影称为“每秒24帧不同视角的天堂”。比尔，你是如何达到这个主题的？
莫里森：我想象着看着天堂，和天堂的表象。开场的场景是梵蒂冈的一台望远镜，新闻片摄影师拍摄其他新闻片摄影师拍摄望远镜和人们观看日食。后来，它对木星卫星进行了可视化，并发现了球体的音乐。最后一部分是关于进化和宗教以及我们讲述的关于天堂的故事。
1903年法国电影《基督升天》的最后一幕令人惊叹。你在哪里找到那些旧的硝酸盐胶卷？
莫里森：我和国会图书馆有关系。我时不时地去那里，他们会把本来打算扔掉的东西留给我。我救了基督在战争中被烧的一枪。这是一段珍贵的片段，我正在为合适的时机保存它，我有一种崇高的感觉，那就是它适合这个项目。你可以从硝酸盐中得到这个细节，这是你在其他库存中找不到的。我发现，当一个相框与一个玻璃底片分享硝酸盐变质的大火时，你只能在旧的摄影作品中发现，在同一个相框上，这是一个真正引人注目的二分法。
你为什么使用旧的和腐烂的镜头？
莫里森：在某种形而上的背景下使用衰变无疑是我作品的一个特征。就像一种迷幻的朴实感。衰变给薄膜一种抽象的能量。如果它是干净的，你就会失去它是印在什么东西上的感觉，它就不再是一种外观上的造型艺术。它看起来就像一幅画，或者我们与之互动的东西。当电影中的行星最初拍摄时，你只是看到了那颗行星的惊人之处。这与摄影无关，也与电影的化学过程无关，也与电影被储存并等待了大约100年才被我们看到无关。是关于那个星球的。但现在是关于这个星球需要被编码才能到达我们的飞行器。所以当你看到行星上有一条旧的条纹，或者是褶皱，或者是某种乳剂的光点，它就变成了胶片的框架和行星的框架。这就是为什么月食的镜头如此美丽。这是人们过去认为令人敬畏的东西，这也是我们捕捉它的方式，现在可以看待它。这也令人敬畏。
玛雅Beiser:对我来说，探索天堂的不同观点，把它与毕达哥拉斯的观点联系起来，还有天体的观点，以及其他关于音乐的科学观点，把整首曲子带入了精神领域。
这份工作吸引你的是什么，玛雅?
贝瑟：真正让我感兴趣的是古老的原声乐器和今天存在的技术之间的联系，以及我们如何利用这种联系让大提琴探索新的领域。这个过程的奇妙之处在于，当我们开始建立和叠加所有这些循环和和声时，它就变成了一件神奇的事情。有一件事人类关于谐波关系以及它对仪器共振的影响。
玩它有什么经验？
贝瑟：有时我觉得自己像个爵士音乐家。它有这些非常复杂的节奏模式。有些时候它非常干净和简单。但是，干净和简单的时刻，就像中间的合唱，在很多方面都是最具挑战性的，因为每件事都必须如此纯净和原始，语调必须恰到好处。这里面有一些非常古老的东西。它非常古老，同时也非常现代。这样的话，它是非常基础和变革性的。
哈里森:大提琴是以正确的语调演奏的完美乐器。与钢琴不同，大提琴没有固定的音高。所以你可以得到任何精细的沥青等级。大提琴的音域令人难以置信。正如Maya多次所做的那样，她创建了多维性能。你不认为表演是大提琴的盛宴，但她就是这么做的，这正是这首曲子的意图。
凯文·伯杰是鹦鹉螺。
视频1，“创世记”
源材料由安排与移动图像研究中心，南卡罗莱纳大学。特别感谢
Benjamin Singleton, Greg Wilsbacher和Scott Allen。
录像2，“合唱”
根据沃尔特·默奇将轨道和谐波联系起来的研究。由伊利诺斯州梦研究所和高级可视化实验室国家超级计算应用中心伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校提供的木星卫星可视化。研究艺术家:罗伯特·帕特森;研究程序员:Stuart Levy;研究程序员:Alex Betts;以及dream /AVL导演:唐娜·考克斯。
视频3,“提升”
由帕卡德校区国会图书馆提供的资料来源，用于音像保护生活和耶稣受难记(1907年，法国)。导演费迪南德·泽卡。
