第一部手绘电影的幻境

A.20世纪之交，一场色彩革命席卷欧洲和北美。几十年前，由煤焦油合成的苯胺染料的发明使得颜料价格低廉且不褪色，从而推动了色彩鲜艳商品的爆炸式增长。彩色舞台灯光和手染“魔灯”投影仪幻灯片照亮了歌舞表演、综艺表演和旅游博览会。充满活力的服装和印染广告海报点缀着城市街道。生动的墙纸、照片和商业明信片装饰着房屋的墙壁，彩色印刷插图装饰着妇女杂志、儿童书籍和廉价小说的封面。突然，这个世界看起来像一个奇妙的、五彩缤纷的梦。

从这部彩色幻想曲中诞生了第一部彩色电影。几十年前的技术色彩奇迹绿野仙踪(1939)和乱世佳人(1939)，电影制作人尝试了各种技术来染色35毫米黑白印刷品。色彩画家，主要是女性，学会了用精致的笔触、精心雕刻的模板和化学浴来描绘这些无声电影，将整个场景染成冰蓝色、灿烂的绿色或火红。

这些创新标志着电影制作的技术高峰。就在这一刻，寂静的屏幕上的灰色阴影迸发出奇妙而震撼的色彩活力。

手的颜色

19世纪90年代中期，最早的彩色电影是用小刷子(有时只有一根骆驼毛)一帧一帧地手工上色的。这项工作是非常劳动密集型的。在巴黎，由伊丽莎白·图里耶(Elisabeth Thuillier)经营的一个电影着色车间雇佣了大约200名女性色彩师。在1929年的一次采访中，图里耶回忆道:“我花了很多晚上来选择和取样颜色，白天，工人们根据我的指示来使用颜色。”“每个专业工人只涂一种颜色，在胶片上涂的颜色经常超过20种。”^1.

第一手彩色照片是舞蹈电影。当时，女性舞蹈节目是杂耍表演中很受欢迎的一部分。剧院技术人员经常在舞台上移动时用变换的彩色灯光给这些妇女沐浴，早期的电影制作人试图复制这些效果。手绘彩色胶卷第六家酒店(六姐妹Dainef例如，当舞者旋转时，蓝色、粉色和黄色在他们的身体和服装上闪烁，增加了深度和材料的体积。这样的着色提供了感官的质量，使移动的图像似乎诱人的触觉。正如1896年的一部电影宣传册所吹嘘的那样，“画面中的人物像活生生的男人和女人一样从画布上脱颖而出，效果是如此生动，如此栩栩如生，激起了所有观看者的惊奇和热情的评论。”^2.

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在手绘时代，魔术和童话电影也很受欢迎。这些流派源自19世纪的舞台传统，强调壮观的想象力展示:出现和消失、无生命的物体被赋予生命、碰撞、爆炸、恶魔的把戏和仙女的魔法。灿烂的色彩使这些奇观更加壮观。例如，在George Méliès 'sLe dirigeable fantastique(发明家Crazybrains和他的神奇飞艇在图利耶的实验室里，一架齐柏林飞艇点燃了橙红色的火焰，它漂浮在蓝色的夜空中，火焰中夹杂着粉红色和黄色。明亮的色彩会照亮电影屏幕，放大爆炸。

因为每一幅手绘作品都必须分别染色，所以没有两幅作品的上色方式是完全相同的。在极少数情况下，色彩师会美化整个场景。更多的时候，他们只画一些特定的元素——猩红色的裙子，金色的硬币，橘红色的熔岩从火山中喷发出来，或者是闪烁着粉红色、黄色和金色的喷泉。错误是很常见的。在其中一个画面中，染料可能从女性服装上滴到手臂或腿上。在另一帧中，黄色的面孔可能会恢复为黑白，或者笔触可能会滑出边框。尽管当以每秒18帧的速度投射时，每个单独的错误几乎是察觉不到的，但它们一起产生了短暂的、几乎是彩虹般的色彩闪烁。

印刷

手工着色在较短的电影上效果相对较好，但随着电影长度和复杂性的增加，这种方法变得不可持续。为了实现产品的工业化，法国生产公司PathéFrères采用了一种称为pochoir的版画制作技术为胶片上色。也被称为模版印刷，这一过程包括用海绵将油墨从切口吸到下面的表面上。胶片模板最初是用手术刀从黑白照片上手工切割而成，每种颜色一张。然而，35毫米的小画框使色彩变得不精确，这导致在投影过程中边缘跳动，让一些观众头疼。

Pathé寻求机械手段来提高准确性和速度。1908年，该公司招募了技术人员Jean Méry，他获得了模板切割设备的专利，并通过Pathé获得许可。Méry的设备使用了一种被称为“受电弓”的复制工具，它将木制追踪笔的大动作与模板切割机的小动作连接起来。首先，放映机将明信片大小的玻璃板上的胶片放大。然后，一个工人用手写笔仔细地追踪放大图像的部分，从而引导切片机的切口。使用Méry的机器，一个熟练的工人每小时只能切割大约3英尺(约3秒)的胶片。但一旦模板完成，它就可以用于快速连续地给多个印刷品上色。

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Pathé开发了另一种用于给模版印刷上染料的机器。其中一个版本包括一个带齿轮的大鼓，用来在打印物上对齐模板。一名工人转动手摇把这对打印模板移到滚筒上，让它与染色带接触，染色带是一种不断穿过染缸的丝绒环。为了确保适当的饱和度，可以调整设置，以改变从色带通过钢网到打印上的着色剂的数量。

这些技术改进使Pathé和其他制片商能够改变彩色照片的风格。和手工上色作品一样，早期的模板电影通常属于魔术和童话类型。它们的色彩往往是明亮和饱和的，主要是作为一种特殊效果，让观众惊叹。但到了20世纪10年代，叙事电影，尤其是情节片和历史片，开始成为常态。有了新的模版技术，电影工作者可以精确地将这些作品以柔和的色调(紫色、粉色、黄色和浅蓝色)打印出来。柔和的色彩成为电影的一部分，而不是创造充满活力的干扰场面调度，发挥其设置和情绪。

着色和塑身

上色和调色是20世纪早期电影中最流行的上色技术。为了给一个场景上色，实验室的技术人员将整个画面浸入苯胺染料的大桶中，苯胺染料渗入到打印的乳剂中，使所有非黑色的东西都浸透了。这些印刷品在架子上晾干，然后被编辑成叙事顺序，并卷回到卷轴上。这一过程的灵感来自于彩色半透明凝胶，也被称为调色剂，剧院工程师在表演期间用这种凝胶覆盖舞台灯光或幻灯幻灯片，从而用单一的颜色洗涤舞台或屏幕。

色调，另一方面，改编自摄影。它涉及到用一系列化学物质处理电影片段，只给画面较暗的部分上色。在照片和胶片印刷中，银迹使黑白图像具有轮廓和密度;图像中银色越多，它就显得越暗、越模糊。色调转换或取代这种银色与有色化合物，本质上把黑色变成淡褐色，蓝色，或绿色，同时保留打印的原始色调。

着色和调色都有特定的含义。这些信息可能是明确的。例如，无声电影的制作者经常在夜景中使用蓝色色调，在火焰中使用红色，在自然中使用绿色。其他的唤起是感官上的，如蓝色的冰川的冰冷如果你是我的朋友，那你就去吧(从整个世界的色彩一瞥， Pathé Frères, 1913)，或文化，就像在红色的魔法师巢穴的恶魔光环中体格迪亚波利克(恶魔的物理， Pathé Frères, 1912)。

在某些情况下，着色完全没有明显的逻辑。例如,在我是简·克拉森^1.(地狱里的简·克拉森，MLK电影公司，1915年）-一部充满活力的朱迪皮影戏，演员们以剪影的色调频繁地以看似随机的方式表演。在这部短篇小说中，一位隐士梦想着下地狱与魔鬼交谈，场景中的绿色、黄色和粉红色五花八门，没有明确的叙述目的，暗示着一种万花筒般的遐想。

结合技术

在整个无声电影时代，制片人经常使用几种不同的上色方法，精心策划出更加轰动的效果。例如，色彩和色调的组合创造了层次丰富的双色图像。一个引人注目的例子可以在阿尔弗雷德·梅钦的书中找到L 'ame des莫林(磨坊的灵魂，PathéFrères，1912年）。在电影中，一个愤怒的流浪汉在夜晚的掩护下点燃了一家人的风车。当他靠近风车时，风车的轮廓映衬在风车上，场景的色调为蓝色，表示黑暗，而粉色，也许是为了传达黄昏，或者是为了强化不祥的气氛。当他点火时，滚滚浓烟以饱和的粉红色喷发出来。影片接着切换到一个火红的地狱，加剧了情感上的震撼。

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也许对这种混合颜色最详尽的说明是阿尔弗雷德·梅钦的和平主义特征这是一场战争(该死的战争，Belge Cineéma电影，1914年）。剧情围绕着两个战国好友阿道夫和西吉斯蒙德展开，他们在战斗中牺牲。当两军在农村对峙时，现场大多是浅蓝色和棕色，还有模版印刷的绿色草地，以描绘一个田园风光和晴朗的晴天。但当士兵和骑兵在炮火和空中炸弹中战斗时，色彩以1到6帧的增量闪烁血红色。

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另一个戏剧性的色彩运用发生在西吉斯蒙德的同志们在一个黄色模板风车下点燃了一枚炸弹，将风车掀翻并杀死了被困在里面的阿道夫。在爆炸时，原来的蓝色和棕色变成了猩红色。当士兵们冲过去检查损坏的地方时，画面逐渐变成紫色，最后又恢复到原来的田园色彩——空气慢慢变清了。电影的配色师通过在胶片通过时调整染色槽中着色剂的数量来达到这一效果。

这种熟练的技术在当时是很了不起的。到20世纪20年代末，随着声音的引入，印刷上色不再流行，并在很大程度上被取代，首先是彩色胶片，最近是数字代码。但在掌握了他们的工艺之后，图利耶和其他20世纪初的色彩学家给电影带来了一种从未有人见过的活力，开创了一种我们从未回头的色彩新文化。

Joshua Yumibe是密歇根州立大学的副教授和电影研究导演。

参考文献

1.Noverre, M.“Le gala Méliès”，新艺术中国美术馆第5集:第二系列(1930)由作者翻译。

2.N.C. Raff和F.R. Gammon的《Vitascope》(小册子，1896年)。在Musser, C.(埃德)1894-1908年美国制片商和发行商的电影目录：缩微胶卷版美国大学出版物，弗雷德里克博士(1984-1985)。

先导图像是来自Dirigeable fantastique， 1906年，被EYE电影博物馆收藏。