O.大约40年前的一个晚上，我迷失在时间的长河中。我在看舒伯特C大调弦乐五重奏的演出。在第二乐章中，我有一种紧张的感觉，时间真的在慢慢地停止。这种感觉是强烈的，发自内心的，势不可挡的。这是一个改变人生的时刻，或者，就像当时感觉的那样，一个改变人生的时刻。
自从撰写了篡改的音乐以来，它一直是我的目标，以便篡夺感知的时间流动，并致力于定期通过的感觉。虽然我学会了操纵主观的时间，但我仍然敬畏舒伯特的无与伦比的力量。近两世纪前，作曲家预计近几十年来的时间感知的神经学顽固性。
人类大脑，我们学到了，调整并重新校准时间感知。我们能够编码和解码顺序信息，以集成和隔离同时信号，是人类生存的基础。它允许我们在我们的物理世界中找到我们的位置和导航。但音乐也表明时间感知是本质上的主观性 - 我们生活中的一个组成部分。“对于音乐中的时间元素是单身，”在他的小说中写下托马斯曼恩，这魔山。“进入致命时间的一部分音乐倾倒自己，从而避免了增强和加入它填补的东西。”
我们认为时间作为连续体，但我们以离散的单位感知 - 或者，相反，作为离散的单位。它长期以来一直认为，就像时钟所说的客观时间一样，主观时间（禁止外部影响）与生理元族组分对齐。音乐创建离散的时间单位，而是通常与我们测量时间的离散时间单元对齐的。相反，音乐体现（或者，相反，体现在)一种独立的、准独立的时间概念，能够扭曲或否定“时钟时间”。这另一个时间创造了一个平行的时间世界，在这个世界里，我们容易迷失自我，或者至少失去所有客观时间的表象。
近年来，许多研究表明，音乐是如何劫持我们与日常时间的关系的。例如，当酒吧里播放慢节奏音乐时，饮料的销量会增加，这似乎会让酒吧成为一个更令人愉快的环境，顾客们会想在这里逗留，然后再点一杯。1同样，当背景音乐变慢时，消费者在杂货店花费的时间也会增加38%。2熟悉也是一个因素。当顾客熟悉商店里的背景音乐时，他们会感觉购物时间更长，但实际上，当音乐是新奇的时，他们会花更多的时间购物。3.新奇的音乐被认为更令人愉快，使时间似乎过得更快，因此购物者在商店停留的时间比他们想象的要长。
也许音乐劫机最明显的证据是:2004年，英国皇家汽车俱乐部汽车基金会认定瓦格纳的作品为音乐劫机骑valkyrie驾驶时最危险的音乐。分心并不是那么多，而是替代音乐的疯狂节奏，挑战司机的正常速度 - 和车速表的客观提示 - 并导致它们速度。
虽然音乐USURPS我们的时间感觉，但技术可以在改变音乐的力量劫持我们的看法中发挥作用。音频录制的出现不仅改变了音乐传播的方式，它会改变几代人的时间感知。托马斯爱迪生的气缸录音 - 听到以下大约四分钟的音乐。
这种技术约束设定了一个标准，在超越该约束之后长时间决定了流行音乐的持续时间。4.事实上，这个平均持续时间仍然存在于当今Modus Operandi的流行音乐。反过来，这反思了持续时间较长的音乐的方式。对古典音乐行业的隐性影响是灾难性的。要直接地说，对时间长度的主观看法枯萎了，可以倾听音乐的集体注意力。5.
皇家汽车俱乐部认为瓦格纳的《女武神之旅》是开车时听的最危险的音乐。
神经科学为我们提供了音乐如何创建替代时间宇宙的见解。在激烈的感知啮合期间，例如受音乐的兴高，前额叶皮质的活动通常侧重于内省，关闭。感官皮质成为处理的焦点区域，“自相关”皮质基本上关闭。正如神经科学家Ilan Goldberg所描述的那样，“失去自己的术语”在这里接受了清晰的神经元相关性。“而不是使感知意识，自相关前缀皮层的作用是反射性的，而是评估音乐对自我的重要性。然而，在激烈的时刻，当时时间似乎停止，或者完全不存在，可能发生无私的禅宗状态。6.
虽然在时间中迷失的崇高感觉相对少见，但感知时间的扭曲却是司空见惯的。广义地说，大脑以两种方式处理时间跨度，一种是明确估计特定刺激(可能是声音或短暂的图像)的持续时间，另一种是涉及刺激之间的隐式时间跨度。这些过程包括记忆和注意力，它们调节对时间流逝的感知，这取决于我们的忙碌程度或受刺激程度。因此，当我们忙碌的时候，时间就会“飞逝”;当我们等着水壶里的水烧开的时候，时间似乎就静止不动了。不同于在强烈的知觉参与中发生的“自我”的字面损失，时间延长或压缩的主观感知与自我参照加工有关。一个物体——无论是图像还是声音——向你移动的持续时间比同一物体不移动或远离你的持续时间更长。若隐若现的物体或后退的物体会触发前岛叶和前扣带皮层(对主观意识很重要的区域)的活动增加。
音乐旋律和手势的方向性唤起了时间扩张的类似感受。音乐的目标导向性质提供了一个框架，在这个框架中，运动感被转换为声音结构，“隐现”和“后退”的感觉可以独立于相对空间方向进行模拟。时间感知的主观性可以是基础和自我肯定——一种巨大快乐的来源，或者，相反地，能够创造一种与自我分离的状态——一种超越的状态。7.
当我们忙碌时，时间会“飞逝”;当我们等待水壶里的水烧开时，时间似乎静止不动。
考虑到作曲家的扭曲时间感知的目标，并以显着的不精确和歧义表示音乐时间。作曲家，更频繁地，依靠定性而不是定量指令来告知表演者的意图节奏。如果像达哥这样的术语的变幻莫测（有点慢），或者Lentissimo（比慢的慢）都没有暧昧，但Allegro MA非Troppo等术语（快速，但不是太快），或者通过情绪的速度表示术语作为Allegro appassionato, Bravura, or Agitato, or terms that confuse complexity with speed, such as Tempo semplice, oblige the performer to imagine temporality from the composer’s perspective through guesswork. My favorite temporal marking is the term Tempo rubato, literally “stolen time,” in which duration is added to one event at the expense of another. Long after German inventor Johann Maelzel patented the metronome in 1815, composers continued to persistently avoid strict measures of time in their scores, instead relying primarily on adjectival description.
W.感知时间的操纵是音乐的普遍方面，包括Anton Bruckner的特殊作曲家，包括为他小时加上的交响乐和Olivier Messianen而闻名，将主观时间的翘曲成为极端的翘曲。安东尼·韦伯恩甚至愚弄了自己，严重高估了他自己的7分钟持续时间管弦乐队的变化作为持久的20分钟！
但它是舒伯特，而不是任何其他作曲家，他在根本上成功地征长了时间感知。这是这种强大的时间感知的灵活性比在弦Quintet中更有力。舒伯特在1828年组成了四级工作，在他生命中狂热的烧雾期间。（他在31岁时去世了。）在工作中，他将感知时间的对比变为音乐结构。在第一个Allegro MA非Troppo运动中的开口旋律之后，第二个Adagio运动似乎缓慢行动，远远长比它真的长，然后在回到慢慢缓慢之前慢慢缩短。遵循的Scherzo扭转了模式，创造了简洁和速度的看法，然后是一个感觉更长且较慢的部分，然后返回到短暂和快速。客观和主观时间的冲突如此强有力地认为，在结构组织方面最终统一的工作中受到了强有力。
以下是通过工作中的关键时刻进行音频之旅，展示Schubert熟练地操纵主观时间的非凡程度。
从一开始，打开旋律术处于动态无动机。这是一个重复五次的单一纸条，冒着孤独的新音调，从它进入漫无目的蜿蜒和瘀滞的令人毛骨悚然的地点来回。
这种长-短-长节奏模式过分地渗透在开场部分。每次动机重复，音调重复，抗拒改变，犹豫地向外延伸。就好像动机试图将自己从静止状态中解放出来，却没有明确的方向。这种运动的斗争发生在一个缓慢而坚定的和谐的进程中。
第二乐章几乎静止的开始部分以另一个音调重复的精致震撼结束，但这一次，和声支柱突然移动，就像我们被推入了一扇打开的门，进入了一个新世界。
这在技术上被称为增强臂枢轴 - 其中具有特定功能的音乐间距被重新定义 - 重命名和重新上下文化。这里，G Sharp，第三程度的E Major，变为平坦，第三度远方相关的钥匙，F轻。
这一变化触发了模式的转变和新的向前推进的运动，由伴奏的激活设定。时间随着向前推进而加快，这是通过字面上颠倒开放模式的两个特征属性而创造的。long-short-long开幕式,现在的模式是short-long-short,尝试和音高的变化,几乎是徒劳的,要打破的模式,现在也和发射机的旋律进入运动而重复的注意,在口吃,不再抵制运动,而是增加了向前的推力。如果说时间曾经渴望生命，那么现在它突然变得精力充沛，令人喘不过气来。
中间部分的新旋律积极探索未来。然而，尽管它有力的伴奏似乎比开头更快更短，但它实际上在持续时间上是完全相同的:相同的小节数，相同的拍数，甚至相同的和声变奏率。这部分慢慢地停顿下来，引入了对开头的重唱，这一次添加了更华丽的线条和对位，似乎只是有限地成功地阻止了音乐回到暂时的停滞状态。
舒伯特有效地欺骗了我们对秒表注册的时间令人宽敞的观念。8.在这种拉长时间的错觉中，他嵌入了另一种错觉，在缓慢而几乎静止的音乐之间夹着一个相当快而短的部分，而实际上，节拍器和时钟使这三个部分的长度相等。
第三乐章谐谑，在慢板之后，在时间和节奏上与前一乐章相对。这里也有三个部分。一个快速的打开,
接下来是与开口形成鲜明对比的中间部分，以及对开口的再现。
在反对Adagio的主观长期短路部分，这里的感知时间表快速缓慢（或短速）。精力充沛的外部介于与中间部分的接近停止。在这里，不仅是被人造的感知时间，而且时间翘曲是整体音乐结构的基础。正如adagio的感知失真时间一样，adagio的长短长度表面节奏的反映，因此Scherzo的短长短表面节奏反映了运动的感知时间。
即使我参加了40年前的字符串Quintet的第一个音乐会，我仍然被其权力克服。第二个运动缓慢持续地让我濒临临时暂时的瘀滞。我觉得粘稠的媒体淹没 - 一直在努力前进，而且完全被替代的时间宇宙吸收。虽然沉浸在音乐中，但我知道在外部世界中的时间。我倾向于和短语一起呼吸，并发现自己短暂呼吸。值得注意的是，每次收听字符串Quintet时都会重新访问该感觉。就像所有感受到两次的音乐都会超出它，字符串Quintet似乎将我们与自己的东西相连，就像舒伯特的朋友和合作者，诗人Franz von Schober，“Time的无限海洋”。
Jonathan Berger是斯坦福大学丹宁家族派大教授，在那里他在音乐和声学中的计算机研究中心教导了组成，音乐理论和认知。他最近的录音是Jiyeh,小提琴协奏曲。
脚注
1.下来，S.J.，背景音乐节奏的效果在留下持续时间和支柱的持续时间内。论文，Jyväskylä大学（2009年）。
2.《使用背景音乐影响超市购物者的行为》。营销期刊（1982)。
3.音乐在零售环境中对真实和感知的购物时间的影响。商业研究杂志（2000）。
4.首次音频CD（约73分钟）的能力是由所有账户设定的，由索尼总统诺里奥·奥尔加·奥尔加渴望将整个贝多芬的第9个交响曲持有一张光盘。
5.事实上，尽管在45码和脂多糖上适合更长的时间，歌曲的平均持续时间在50年代持续下降。
6. Goldberg II，H.M，＆Malach R.，当大脑失去其自我：在传感器处理过程中的前额叶灭活。神经元(2006)。
7.陈志强，陈志强，陈志强，等。主观时间扩张的神经机制。人类神经科学的前沿(2010)。
8.在弦乐五重奏中，知觉时间的扭曲甚至被专业的音乐家所分享，他们已经多次演奏这首作品。下面由Jonathan Berger制作的图表说明了这一点。第一张图表显示了该作品九个不同录音中每个动作的长度。第二个图表显示了表演者对每个动作的估计时间。
音乐文件由林肯中心室内乐协会提供
出版商：波士顿：伊莎贝拉斯图尔特加德纳博物馆
本文最初发表于2014年1月的《时代》杂志。
