D在我母亲生命的最后几个月，当她冒险远离清醒时，她受到了音乐的眷顾。她的失聪与她的痴呆症相勾结，使她的意识充满了音乐幻觉。有时是受欢迎的，更多的时候是不受欢迎的，她的音乐访问是生动的，但分割和破烂。她偶尔会评论歌手。在极少数情况下，她会认出表演者。
米奇·米勒(Mitch Miller)创作了20世纪50年代流行歌曲的令人压抑的欢快编曲，似乎在她的幻觉中扮演了重要角色。
有时她会自发地哼唱零碎的旋律，显然是随着她听到的音乐一起唱。但由于我听不到音乐，我所听到的只是偶尔的叫声。我觉得有必要把她过去的这些无言碎片转录给后代。这是我在2010年1月16日转录的音符，在钢琴上演奏。
靠着极大的耐心和一些运气，我找到了这些由上升的旋律跳跃组成的片段，以及我母亲更持久和反复的造访，找到了它们的起源，那是一首40年代的流行歌曲，名叫《沿河而下》(Cruising Down the River)。
"顺流而下"是第一首广告牌我弟弟出生的那一周。我觉得这非常令人痛心。我怀疑“顺流而下”，就像我母亲想象的所有音乐一样，与她生命中的重要时刻有着密切的联系。她被固定不动所禁锢，被近乎失聪和痴呆所隔离，仿佛她的音乐幻觉提供了她过去微弱的信号灯的最后一丝光芒，帮助她导航她模糊的感觉器官。我母亲的音乐幻觉激发了她对生活的叙述，提供了显著的自传体标记，引发了失去的记忆，并提供了暂时支撑和引导她的情绪的参考关联。
如果就像毕加索所写的那样，“你能想象到的一切都是真实的”，那么我母亲听到的非常真实的音乐一定是一种与我们在她床边所了解的截然不同的现实。
作为一名作曲家和认知和音乐研究者，我一直在思考我母亲的幻觉，以及它们可能告诉我们今天音乐的本质和作用。神经学研究表明，生动的音乐幻觉不仅仅是隐喻。它们不只是感觉真实，从认知的角度来看，它们是完全真实的。在没有声波的情况下，大脑的活动与由外部听觉声音触发的活动惊人地相似。1,2为什么要是？
音乐，重复和图案化的自然，提供了我们在其中找到锚点，背景和组织时间的基础的结构。在史前文明中，人类可能发现了伴随着昼夜节奏的可听模式和结构的舒适度 - 从早晨鸽子的COO到夜间蟋蟀的夜间唧唧声。随着音乐的演变是开发的分割和结构时间更具可助长的框架。通过鼓声，发声，吹和采摘，人们产生可预测和可复制的时间模式。这种计量的时间框架提供了一个内在的世界，其中我们构建了关于未来的预测 - 接下来会发生什么，并且在它会发生时会发生什么。
这个过程突出了大脑本身。作曲家卡尔海因茨·施托克豪森(Karlheinz Stockhausen)用连字符来表示他的作品，以强调“构成”的字面意思——把元素从com(“与”或“一起”)和pose(“放置”或“放置”)组合在一起。当我们想象音乐时，我们实际上是在创作——有时是可识别的曲调，有时是新的模式和音乐想法的组合。蹒跚学步的孩子用他们想象中的音乐片段唱歌入睡。通常，这些被儿童心理学家称为“自发的旋律”，由婴儿拼凑的多首歌曲的显著特征片段组成。简而言之，我们不仅仅检索储存在记忆中的音乐。相反，当我们在脑海中创作音乐时，一个极其复杂的联想网络就会被激发和生成。
今天，在广泛传播的音乐中，我们经常被各种不同的音乐模式的杂音所困扰，这些杂音往往是不请自来和不受欢迎的，并且可能比以往任何时候都要花更多的时间沉迷于想象中的音乐片段。大脑是一位作曲家，他的音乐编排着我们的生活。而现在大脑正在超时工作。
T音乐幻觉的神经现实可能在1964年就出现了。在当年的一项经典研究中，研究人员要求受试者闭上眼睛，想象听到平·克劳斯贝(Bing Crosby)唱《白色圣诞节》(White Christmas)。在30秒的沉默之后，超过一半的受试者说他们听到了这首歌在他们的脑海中播放。5%的人说有一张唱片在播放。心理学家得出的结论是，听觉图像可以仅由想象产生。3.
现代脑扫描仪已确认“白色圣诞节”测试。在2012年的一项研究中，主题显示了流行歌曲的歌词。一半的科目听到了歌曲，因为他们读了歌词，另一个半场想象着他们读完的歌曲。基于FMRI数据，听觉Cortex负责处理声音，在这两个组中都处于活动状态。听觉Cortex也充当剩下的大脑的交叉点。想象歌曲的受试者触发了前额叶皮质，补充电机面积，内部沟渠和小脑，与我们如何感知和驾驭世界的脑区的血管面积增加。4
进化使我们能够听到没有物理声学基础的声音成分。耳蜗是一种生物系统，它能有效地将声音分解成它的频率组成部分。它将气压的瞬时变化转化为刺激沿着内耳基底膜的毛发状细丝的成分，这有助于将声音振动转化为电信号。激活的细丝产生电化学信号，并传递到听觉皮层。单个声音的各个组成部分被重新整合，并被视为一个单一事件——部分是由于它们的和声性质(即，它们的组成部分以整数比例相关)，部分是由于它们的时间同步性，将许多组成部分整合成一个可感知的单个事件。
大脑是一位作曲家，他的音乐编排着我们的生活。而现在大脑正在超时工作。
奇怪的是，只要我们听到一些和声相关的成分，我们就可以感知和解释声音的基频，即使没有基频成分。这是因为谐波通过它们之间的拍频产生一系列主观音调。这些音调产生基频的音调感。这种错觉效应被称为“缺失的基本原理”，是听觉感知的一个重要方面。我们能够理解和欣赏旧的模拟设备，如破旧的唱片和晶体管收音机，是因为我们感知到了虚幻的缺失。
考虑电话。男声的基本频率是85赫兹（每秒的周期数）和155赫兹之间。女声谎言165赫兹和255赫兹之间的基本频率。电话技术，但是，限制了传输的频率范围，以400赫兹和3.4千赫之间。那么，我们如何认识熟悉的声音，按年龄，性别陌生的声音分类，轴承声学特征等因素的影响？
基频，如男声的85赫兹至155赫兹，通常被定义为谐波的最低公分母。人类的声音，就像吉他弦一样，会产生共鸣，产生谐波，我们从中感受到上升的音调；在这种情况下，直接进入手机的传输频率。手机的高频区是语音共振峰（语音共振峰）能够区分元音和音素的区域。较低的范围是表征声音和识别说话人的关键。因此，即使忽略了基频，也可以听到。我们的大脑把音调充实起来。
在其他情况下，我们会听到一个或多个不存在的音调。18世纪早期的意大利作曲家、小提琴家和音乐理论家朱塞佩·塔尔蒂尼（Giuseppe Tartini）注意到他能够在小提琴上同时演奏两个音调的同时创造出“第三个音调”（terzo suono）。塔尔蒂尼听到的是一种“组合音”，其频率是两种播放频率的差异。塔尔蒂尼指出，对这种不存在的声音的清晰感知在调谐中是有用的，因为只有在特定的频率关系下才能听到。时至今日，弦乐演奏者在调音时经常依赖于“格子调”。
古往今来，音乐家们都在利用我们活跃的联想思维。通过在歌曲和器乐中插入无声的空白，它们使我们用内心的听觉来填补空白。5“音乐，”写了克劳德德彪西，“是笔记之间的空间。”
我们推导含义能力从声音丝毫输入具有明显的进化好处。生存取决于作用快，而不是坐在那里，不知道它是否是狮子还是只是风，通过刷沙沙作响。通常情况下，声音似乎激起一种潜意识的声音，想告诉我们一些重要的事情。有一次，在明朗，在此期间，我的母亲是认识幻觉的片刻，她开始唱歌欧文柏林的二重唱“你只是爱（我不知道为什么）”从叫我女士，开头是“我听到唱歌。”
虽然我的母亲没有继续过去的第一线，当天晚些时候埃塞尔人鱼到第一节响应入侵我的音乐意识：
虽然我没有有意识地想到这首歌几十年来，但当我意识到这两个旋律在一起创造完美的对策时，我生动地回忆起我的兴奋。
看来，这支曲子是潜伏在我的记忆中的凹槽中。一旦疏浚成我清醒的头脑，这对我产生了深远的影响。据我的童年和我最早的音乐见解之一，也许是让我在我的课程作为一个专业的音乐家之一期间引起妈妈的温暖回忆。
W随着时间的组织，音乐渗透到我们的大脑中。想象音乐的一个副作用是它会滞留在我们的记忆中，这是一个由神经元、树突、轴突和神经递质的高度敏感的网络。因此，歌曲、曲调，或者更有可能的是它们的片段，不是作为一种真诚的聆听体验，而是成为一种强迫性的想法，即使不是不可能，也很难取代。这种“不自觉的音乐意象”，也被称为“耳朵虫”，是自发感知的，通过不断重复占据我们的思想。
最大的罪魁祸首似乎是音乐，我们已经听说最近。大约一个吸引人的段8秒钟将在一个看似不合时宜的时刻，往往还能。一般想象中的片段是可识别的。通常情况下，听者有意段与最近的音乐试听关联或者是自觉地意识到什么之间可能引发的棉铃虫，也许是关键在标题或歌词，或一个人或地方，一首歌曲之间的关联词的关联。一个棉铃虫可能会被其他音乐或周围的声音一个显着的节奏或旋律段的建议被触发。
自传记忆，一系列事件和我们个人生活的经验，往往发挥作用，在哪些歌曲会侵入心灵。最常见的是，这些入侵将发生在相对较低的唤醒和刺激的时刻。在感官剥夺的时刻，当我们抑制或排除外部刺激时，我们可能会投入内化的感受和意识。
虽然一些音乐剧是不可邀请的，令人痛苦的，并且嗜不血，他们最终是肆无忌惮的创造力的情况。
正如埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe）那样的作家所注意到的那样，这是人类大脑中令人难以忘怀的品质。爱伦·坡在1845年的一篇文章《变态的小鬼》中写道：“对某首普通歌曲或某部歌剧中一些不起眼的片段在我们耳边响起，或者更确切地说，在我们的记忆中响起，感到恼火是一件很平常的事。如果这首歌本身是好的，或者歌剧的空气是值得的，那么痛苦也不会减轻。”
最近的研究表明，耳蠕虫在数字世界中茁壮成长。使用移动音乐设备的频率与耳蠕虫感染的易感性之间存在相关性。6“耳朵虫”也具有传染性，社交媒体的兴起和个性化铃声的流行为它的滋生提供了温床。虽然关于耳虫折磨的人口统计数据有相互矛盾的证据，但在具有神经质特征的个体中，耳虫似乎出现得更频繁，更烦人，也更难以控制。7
前所未有的音乐数量无疑加剧了耳虫的入侵。有一天，当我在红绿灯前停下来时，一辆汽车停在我的旁边。他的“吊杆车”里的低音炮发出的砰砰的低音震得我的窗户和神经都嘎嘎作响。就在灯变绿的时候，我留下了埃米纳姆的台词：“我的钢笔半开半关就会响。”
在我的印象中，离奇的节奏又将这首歌，“说唱神”，需要的短语“事后，”演变成了教堂司事的路线，巴迪（“一定要收起来，然后再离开”）从托斯卡，这是我前一天晚上看了无数次。
普契尼喜欢写令人难忘的旋律，这些旋律会在演出结束后成为折磨听众的素材。但是节奏的转变从"说唱上帝"变成托斯卡正在衰弱，我在他们之间来回翻身的日子。
攻击我们感官的音乐声音的音量（数量和响度）的急剧增加——其中大部分是多余的、重复的和重复的——似乎是导致耳虫病增加的原因。1我们参加的能力，并找到意义，感官输入取决于我们过滤出不需要的能力。8噪音挑战意义的我们的世界，使我们丧失辨别能力。我们已经发展到抵制混乱和寻求澄清。如果做不到这一点，在感官indiscrimination的情况下，我们很容易创造虚幻的知觉，寻求模式时，没有这样的。
W虽然有些音乐图像是不请自来的、突兀的、令人烦恼的，但它们最终是肆无忌惮的创造力的实例。认知科学家马文·明斯基（Marvin Minsky）在1981年的一篇论文《音乐、心智和意义》（Music，Mind and Meaning）中告诉我们，“思想来自于我们模糊的过程，而我们的表面思想几乎与之无关。”例如，保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）坚信“昨天”他梦见这首歌一定是另一位作曲家写的。罗伯特·舒曼确信弗兰兹·舒伯特在他的小提琴协奏曲中口述了一个主题。
音乐的高度仿制性质，以及大脑的特定区域的奉献，以编码音高，时间结构和模式的抽象，也构成了音乐经验和享受的内在性质。音乐模式包括西方音乐分叉进入主要和次要模式 - 每个次要模式都体现了不同的性格和情感关联，以及允许我们在3月和华尔兹之间区分的韵律结构的概括。这些概括允许我们建立预测和期望，即使我们听到不熟悉的音乐。
最后，无论我们意识到一个想法的起源，无论它是在梦中出现的，还是作为耳虫侵入我们的意识，我们形成和维持音乐形象的能力都是一个基本的心理过程。也许当我们屈服于日益打击我们听觉系统的噪音和混乱时，音乐意象引导我们、哄骗我们，有时强迫我们向内窥视、解开并理解我们的生活模式。
乔纳森·伯杰是丹宁系列Provostial教授在音乐斯坦福大学。他目前的研究主要集中在音乐的期望和听众参与。他的第六弦乐四重奏由圣劳伦斯弦乐四重奏首演今年一月在纽约和费城。他目前正在研究由美国国家艺术基金会的克罗诺斯四重奏委托全长戏剧作品。
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