T关于天才的科学争论通常可以归结为这样一个问题:“聪明才智是来自幸运基因还是。10000小时的研究的?”从最近的一批书来看离群值，我们所有人的天才,人才是被高估了如今，后天的培养已经战胜了先天，一个新的真理已经确立:努力练习吧，孩子们，你们将成为下一个莫扎特。
但是艺术家怎么说呢?更好的是，有科学背景的艺术家?维贾伊·耶尔(Vijay Iyer)似乎是提出这个问题的理想人选。作为2013年麦克阿瑟基金会(MacArthur Foundation)“天才”奖的获得者，这位音乐家擅长通过科学的视角看待世界。Iyer在耶鲁大学获得的数学和物理本科学位为他在加州大学伯克利分校获得技术和艺术博士学位铺平了道路。这位爵士钢琴家录制了超过15张专辑，并在2012年被DownBeat国际评论家投票评选为年度爵士艺术家。
这段视频采访与我们上周的故事《节奏的东西》(Rhythm’s the Thing)是相伴而生的。在《节奏的东西》(Rhythm’s the Thing)中，Iyer带着我们在钢琴前参观了那些定义了艺术家才华的独特音乐元素，包括塞隆尼斯·蒙克(Thelonious Monk)和迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)。
每个视频问题都在屏幕上方播放。
你如何定义“天才”?
你不相信孤独天才的说法吗?
才华横溢的艺术家会打破人们的期望。这就是他们天赋的精髓吗?
节奏是爵士乐的科学吗?
你的博士论文叫什么名字?
你的科学背景是否让你对音乐有特殊的分析视角?
对你的哈佛学生说，你如何定义什么是伟大的音乐作品?
如果你不是音乐家，你会做什么?想过没有选择的道路吗?
采访记录
你如何定义“天才”?
我倾向于抵制任何使用我们今天称之为“G”这个词,因为当它被使用,经常使用的一种实施方式几乎关闭对话或调查特定艺术家或他或她的环境或社区或其他艺术家的连通性,你知道的。当这个词被使用的时候，它通常是指一个人从群体中分离出来。
但没有音乐是在真空中产生的，这是我的经验，这是我对它的看法，任何有能力做音乐的人，任何有特权为别人做音乐的人，他们在某种程度上是通过别人的帮助才做到的。而且，你知道，即使是真正的天才——我知道很多——他们也是被培养的，他们被带到一个社区，你知道。所以我总是试着去理解这个术语是我试着去更紧密地理解它，去理解一个生活和工作背景下的艺术家。这不仅是历史问题，也是社会和政治问题。
你不相信孤独天才的说法吗?
嗯，问题是，除非有人提醒你，否则你不会听到这样的工作，所以，我想我的经验是，有很多人像这样，实际上，很多人你从来没有听说过。我的经验是，由于文化资本是如何运作的，由于我们围绕流派、社区和种族等建立的各种划分，某些人有机会获得那种身份，而另一些人没有。就像我说过的，我认识很多人他们在某个不起眼的角落里创造了一些应该被理解为革命性的东西，对于他们所从事的任何领域来说都是非常激进和潜在的变革。但这些人并不总是有机会接触到可能会为他们辩护的观众或个人。
所以我想我总是对这些术语持怀疑态度，因为我认为实际上，创造力无处不在，我在等待被证明是错误的。但你知道，无论我走到哪里，我都会遇到或听到一些让我震惊的人。所以我真的认为你知道,这些术语像天才,他们用于某些个体对他人特权,特定的思维方式,我不发现有用的从一个艺术家的角度或甚至在试图成为人们的感觉,你知道吗?
才华横溢的艺术家会打破人们的期望。这就是他们天赋的精髓吗?
我认为当我们谈论音乐中的期望或者是如何好的音乐挑战我们的期望或让我们惊讶的时候，它的部分内容是建立一种潜在的模式，然后策略性地打破这种模式，以及我们作为感知者如何编码不变性和变异关于不变性，这有点像j。j。吉布森的模型，感知的生态学观点我们倾听不变的事物然后在不变的背景下，我们听到变化，对吧?我们听到某种模式被打断，这成为感知领域的一个特征。所以我想，你知道，当你想到对和谐的感知时，那是非常特定于文化的。所以我们必须理解感知是植根于文化的，特别是关于音乐领域的期望是一种文化特定的，受文化制约的东西。
或者换句话说，莱斯特·鲍威(Lester Bowie)录制了一首著名的小号独奏。一开始他就问:“爵士是什么?”他会演奏一些东西——一首独奏曲。最后他说:“这取决于你知道什么。”这也许是最好的表达方式;这可能会让一些人感到惊讶，而另一些人则不那么惊讶，你知道吗?或者换种说法就是蒙克来自某个地方，对吧?但我认为即使是这些(弹钢琴）.好吧?有一种坚持不懈的不和谐的摆动来吓到耳朵。从字面上看，这是对粗糙的使用，或者是对听觉不和谐的体验，来突出你知道，就像把耳朵拉到那个时刻，好像在说，这就是我，就在这里。所以我认为这是可行的。
节奏是爵士乐的科学吗?
我想说节奏是音乐的根基。音乐给我们的第一印象，是它的节奏特征或轮廓。在我们注意到它是音乐之前，它的节奏感就进入了我们的身体，攻击了你身体的某些部位肩膀以下，说得客气点!所以，你知道，这对我来说只是开始;这就是音乐开工率已经比另一个躯体的感觉做某件事,然后就像也许有些新兴的规律,像一种脉冲可能映射到自己的脉搏,这可能来自我们自己的经验体现的步行或呼吸或心跳或别的东西。对我来说，这种我们称之为音乐的体验来自于另一个物体在时间里移动的声音，它提醒我们我们在时间里移动的方式。
你的博士论文叫什么名字?
你知道，每当人们提起我的论文题目时，它就会被当作嘲笑或嘲笑的对象。
问:我只是说最好的方式。
第六:因为里面有很多单词。打扰一下!因为标题里有这么多词。在召唤之前有个短语，是“感觉的宏观结构”，不，声音的宏观结构和感觉的微观结构举个例子来说吧，像Monk这样的玩家拥有一些你称之为“声音”的东西，当你这么说时，你真正想表达的是什么意思?你的意思是很多东西，很多东西加在一起创造出这种可识别的声音，你知道，很多东西。这是他处理节奏的方法;这是他对待乐器本身的方法——他如何击打乐器;这是他与其他音乐家互动的方式;这是他演奏的特殊语言，就像音程选择，就像你在这首歌中听到他的手的轨迹(弹钢琴）.好了，你听到了，手在工作。这并不是关于超越手和乐器之间的关系;它实际上是关于这个过程的，与乐器作为身体的相互作用，然后是这种真正的和谐感，有嬉笑，自发性和节奏感。有很多事，好吗?我们称之为"和尚的声音"但我称之为宏观结构因为它有很多不同的方面。
第二部分是“感觉的微观结构”，这是关于……论文的一部分是关于尽可能近距离地观察人们如何与脉搏联系在一起。你知道，我经常看到这种情况，当人们在流行音乐中分析节奏表达的时候，比如史蒂夫·汪达在打鼓的时候，因为他确实这样做了，特别是在20世纪70年代的很多早期专辑中，他在这些唱片上打鼓他有自己独特的方式来建立脉搏;它有一种难以描述的边缘通常当人们谈论它的时候他们会谈论它是错误的，比如它有什么问题，它为什么不是度量的，以及错误。他们称之为错误，对我来说，这就像是，哪个先出现?史提夫汪达?或者你的节奏理论?换句话说，谁是对的?你调用这些错误，但这在你想到它之前就起作用了，所以这不是一个错误。它实际上是一个功能。 It’s not a bug it’s a feature.
你的科学背景是否让你对音乐有特殊的分析视角?
根据我在爵士乐社区的经验，每个认真对待音乐的人对音乐都有深刻的分析视角。他们真的研究过;他们花了很多时间在录音上。你知道，几个月来分析一个特定的演奏者，消化那个人曾经做过的所有事情，转录，并试图理解所有这些东西是从哪里来的——这是一种常态。事实上，这就是我们学习演奏的方法。不是别人教我们公式。这需要我们共同努力，也需要我们各自努力，试图去理解之前发生了什么，并让这些启发我们按照自己的方式去创造。这就是它的工作原理。
对你的哈佛学生说，你如何定义什么是伟大的音乐作品?
我不会说这种话的。我永远不会说:“这就是让事情变得伟大的原因。”因为伟大是相对的，是主观的，与个人对伟大的标准有关。当你告诉别人，特别是在教学的情况下，这是什么东西伟大的原因，他们没有机会真正探索自己。他们只是觉得，‘哦，我想这就是我应该写下来的东西，这就是我应该为考试知道的东西’之类的。这不是真实的。它没有什么真实的东西，所以伟大、天才、卓越等等的概念——我觉得最好是理解艺术家如何到达一个特定的时刻，所有的力量——音乐上的和非音乐上的——把他们带到那个地方。
也要明白艺术家的生命很长有些东西可能比世界上其他东西更能引起共鸣甚至可能比其他东西更能让艺术家产生共鸣所以你必须考虑到变化的可能性尤其是让艺术家改变。对我来说，这是这种音乐经常被忽视的一个关键方面，尤其是当它被从外面谈论的时候艺术家们在寻求改变自己，不仅仅是做自己，而是真正成为某种东西。当你听到Coltrane巨大的步骤从1958年开始，然后你又听到了他的声音一个爱最高从1964年开始，你听说他身上发生了变化。他变得与众不同了。实际上，这两个时刻对他来说都是里程碑式的，你知道，就他提出的各种想法以及它们如何代表了与之前的想法的突破而言，甚至对那个特定的人来说也是如此。
如果你不是音乐家，你会做什么?想过没有选择的道路吗?
我同时走了很多条路。我的意思是，我从未想过自己会成为哈佛大学的教授，这本身就是一条我从未走过的路，而我现在正在走这条路，所以我发现，作为一名音乐家，我发现自己拥有丰富的经验。
所以我发现自己在这些不同的学科中进进出出。换句话说，你知道，回答你的问题，如果我没有做我正在做的事情，我会做什么?我可能明天就去做。
