W母鸡音乐家有化学，我们可以感受到它。当他们独自表演时，他们身上缺少了一些特别的东西。任何听到Mick Jagger Solo专辑的人都知道这是如此。显然，大自然希望我们一起堵塞，从个人自我中乘坐飞行。奖励是超越，我们的身体告诉我们。那种化学的秘诀是什么？
这是一个问题，即研究音乐的最令人耳目清爽的神经科学家之一是最近探究的问题。令人耳目一新，因为她的实验室不仅在学术界，而且在舞台上，她作为歌剧歌手和室内合奏。与Indre Viskontas交谈是一种款待，因为她将她的研究激活为具有她作为艺术家的经历的科学家。她以唱歌课程和排练的语言打破了大脑活动的交响曲。
在采访中，作为Viskontas，我深入参加了表演者的化学，而且在它背后的大脑电路中，它变得清晰，我们正在谈论更多的音乐。她说，制作一个伟大乐队的品质代表着我们所有人的和谐，等待表达。
在多伦多长大的过程中，作为立陶宛父母的女儿，Viskontas肯定发现她是一个天生的解说员，并通过唱歌培养了这种技巧。在那里，音乐是日常生活的必需品（她的母亲是合唱指挥）。她获得了博士学位。2006，来自洛杉矶加利福尼亚大学的认知神经科学。如今，她是加利福尼亚州帕萨迪纳一家小型歌剧院的创意总监；主持一个关于音乐和心灵的播客Cadence；刚刚出版了一本小书，音乐如何让你变得更好．她的日常工作是旧金山音乐学院的人文与科学教授。
Viskontas告诉我她对学习音乐家之间的相互作用的启示。“在合奏中播放是我想成为音乐家的全部原因，”她说。“这只是一种神奇的感觉。它让我意识到，无论我们在同步时发生了什么，我们正在交换大量的直观信息，我们使用它互相馈送。它具有这种无形，这种内容发生在我们所有人着迷的意识水平之下。这也是一种思考创造力的不同方式。当音乐家汇集时，他们如何生产这种精彩的产品？“
没有人在演唱会的备注中，这完全刺激了我的杏仁和insula！
当你和某人同步时，你是否激活了你大脑中独处时处于休眠状态的部分?维斯康塔斯说:“是的，证据表明确实如此。“这是一个比喻。如果你忘记了一个人的名字，你越想它，它就越难接近。这个名字并没有休眠。因为你的意识认知资源正在向不同的方向发展，所以你无法接近它。当你开始想别的事情，或者离开房间时，它就会突然出现在你的脑海里。同样的道理也适用于独处。当你独自一人，高度专注于某件事时，你会产生一种内心的批评，你在监控自己。当你不得不回应别人，允许自己倾听别人的想法时，你就忘记了内心的批评。 You hear other parts of your brain talking more loudly, more clearly. If you’re a solo performer, it’s really hard to get completely immersed in what you’re doing. When you have to respond to somebody else, it’s easier to forget your inner critic.”
Viskontas说，在她的早期岁时，viskontas说，她有一个艰难的时间沉默的内心评论家。“我们在女高音努力工作的一件事是，当我们必须唱一首高音时，我们想漂浮它，我们希望它完全自由，而且在动态方面也有一个真正的弧形，”她说。“有时候我试图在排练中做到这一点，无法找到我想要的声音的自由。然后我突然在表现上，我觉得我有更多的耐力，方向更具灵活性，我可以表达比我想要的方式更多的话，比我躺着的方式更多。“
性能上发生了什么?她说:“请允许我花一分钟深入了解一下你的大脑。”大脑的左半球是负责语言理解的韦尼克区(Wernicke’s area)，它与负责语言产生的布洛卡区(Broca’s area)通过一种被称为“神经束”(The fiber tract)的纤维束相连弓筋膜．When you’re trying to repeat a word someone else has said, trying to express yourself, you want the left part of your brain comprehending what’s coming in. Then you send that information to the production area, which figures out what you’re going to say, and sends the information to the motor regions, which activate the muscles and allow you to speak. For most people, the弓筋膜右边的比左边薄得多。除了歌手。随着歌手发声能力的发展，纤维束变得更厚。他们有更多的联系。现在的情况是，歌手能够更好地听到并发声，大概是用这个右边弓筋膜. 这直接关系到你如何运用你的肌肉组织。
“这是一个很长的序言，说明当你与其他人一起表演时，你可以利用这些联系，这些你已经发展的途径。因为意识控制和你大脑和身体中更多的自动反应之间存在相互作用，有时你可以以自己的方式进行。你的肌肉组织可能会妨碍你的表演。”f每个人都希望听到一种轻松自由的声音，听起来像是来自一个充满感情的地方，而不是你在操纵它。”
她是如何到达这个充满感情的地方的？“我喜欢和弦乐演奏者一起工作，”她说。“很长一段时间，我的大部分训练都是与钢琴家一起进行的。当你用钢琴演奏时，感觉很有冲击力。有一个开始和一个结束都很突然。这对呼吸不好。你希望呼吸是一个有机的过程，可以打开和关闭。我记得我第一次与弦乐团一起唱歌。这完全与我放弃了我的呼吸方式，使我成为了一名更好的歌手。我想，‘哦，这就是我需要弹奏声带的方式。我不能像钢琴一样弹奏声带，我需要像小提琴一样弹奏声带，在那里我是在哄骗，而不是推动声带发出声音。’
“从生物学的角度来说，你通过把你的两个声带放在一起或分开来发出声音。如果你没有张力，你的声带会以柔软和温柔的方式聚集在一起。作为一名歌手，你希望他们温柔地亲吻。声音来自呼吸。当我在弦乐队里唱歌时，我们必须一起呼吸。那呼吸变成了音乐。”
一个旧金山音乐学院，Viskontas正在进行一系列的实验，称为合奏项目，以了解音乐家如何能一起演奏最动人动人的音乐。行为科学维斯康塔斯(Viskontas)、马修·斯雷顿(Matthew Slayton)和亚当·s·布里斯托尔(Adam S. Bristol)让六名音乐家在不同的条件下演奏室内乐曲。1条件包括彼此看到，但避免直接凝视，没有姿态和严格的速度标记，并且根本没有看到彼此。当音乐家互相看到但避免直接凝视时，“他们感到不那么联系，并且性能较少协调。”当他们与技术狭窄发挥作用时，他们也会觉得音乐受到影响。当他们根本看不到对方时，他们更多地依靠听觉线索，并且不太小分散他们的背景，“使性能更加亲密”。
维斯康塔斯的合奏项目是通过一个书包来研究的，这是一个研究进入大脑的书包，以了解当演奏者在音乐中时，神经网络是什么，并不会发射。2012，Charles Limb，一位神经科学家和外科医生，现在在旧金山加利福尼亚大学领导了一项研究，要求专业爵士音乐家JA。我在功能性核磁共振扫描仪的特殊键盘上。2当音乐家在凹槽中，即兴创作，他们的内侧前额甲皮质，负责塑造自我和内部动机的感觉，是达到的。同时，它们的外侧眶内皮质和背体前额落型皮质，监测，评估和纠正目标定向行为，停用。他们的内心批评者正在冷静下来，允许“自发意外的协会，以及突然的见解或实现”蓬勃发展。当爵士乐球员注射了音符时，他们搅动了肢瘫和普拉维尔床的联系，例如杏仁菌和insula。肢体和他的研究人员得出结论，随着情感表演激发了一种神经连接，让音乐家滑入流动状态，禁止使乐趣和自由，创造力的钥匙。3.
Germane对Viskontas的工作，神经科学家已经表明，音乐在我们的大脑和尸体中释放了社交粘合的化学品。玩和听到音乐，2014年研究涉及4，激活“内源性阿片系统”，释放一系列神经激素——催产素、加压素、多巴胺和5 -羟色胺——这些天生的神经激素将我们吸引到保护性的环境中，让我们坠入爱河，并让基因继续运转。当音乐家们感受到彼此的联系时，他们会更好地交流，更清楚地读懂彼此的手势。维斯康塔斯、斯雷顿和布里斯托尔写道，良好的沟通可以让他们“通过扩大认知努力，摆脱死记硬背，灵活应对表现上的错误或干扰。”与此同时，协调性差会激发音乐家的外侧前额叶皮层进行控制，并在他们起飞前使其停飞。
最近毕业于旧金山音乐学院的古典音乐作曲家斯塔顿告诉我他和Viskontas最近纸张背后最开放的研究之一。5
当我和管弦乐队一起唱歌时，我们必须一起呼吸。这种呼吸就是音乐。
这项研究将个体分为高创造性群体和低创造性群体。（创造力是通过参与者对日常用品的替代用途的想法来衡量的。）每对参与者都被赋予了相同的假设问题来解决。令人惊讶的结果是，一对对创造力较弱的个体表现得和一对创造力较强的个体一样好。他们的大脑扫描显示出同步性，这表明与合作行为和群体创造性表现相关的前额叶区域活动增加。这项研究强调了音乐家之间良好的化学反应意味着什么。与其他人相比，个别乐队成员可能不是最好的音乐家，而且当他们单独表演时也可能不是最好的音乐家。但当他们走到一起时，他们就是披头士。
“我们大脑的社会部分越紧密，绩效越多，表现就越可能会更加动人，更具表现力，”斯塔顿说。“大脑是社会的，人们是社交的，当他们联系时，这对创造力具有最佳效果。”Slayton提供了了解大脑的社会性质刺激了他以自己的音乐反思。“要诚实，我曾经对令人担忧的担忧更感兴趣，只有其他作曲家会关心，”他说。“许多人使用音乐来表达和传播个人，我从未与之相关。但我越了解了大脑如何联系，关于情绪上的同步，我一直在考虑听众如何回应，关于情绪影响音乐将在听众上有所回应。“
维斯康塔斯说，与他人产生天然的化学反应是非常美妙的。但这并不一定要遵循浪漫的剧本，你和他们之间要么有，要么没有。它可以在排练中发展。
“如果你与小组的其余部分同步，那就太棒了;你不必担心下次你是否展示了一个下跳法，他们会拿起它，“Viskontas说。“But sometimes it just takes a few rehearsals for you to say, ‘Oh, I get it, when you’re setting the pulse, it’s in the way your chest is moving.’ So you do it again until you agree on what the pulse is in this particular measure. Now you’re starting to know the other person better, you’re starting to read their gestural language better. Conductors often practice in front of a video camera or mirror. They look at themselves and ask, ‘Was it clear what I was trying to show? Are my body gestures indicating what it is that I think they are?’ It’s like practice in any other athletic or physical endeavor.”
维斯康塔斯说，音乐家之间的大脑化学物质也是让听众兴奋的原因。她解释说:“我们与音乐互动的方式与发展同理心以及我们如何设身处地为音乐家着想非常一致。”“我们的大脑会反映我们看到的东西。所以当我们同步时，我们大脑和身体的许多节奏——心跳和呼吸频率，某些脑电波模式。当你被音乐打动时，我们会看到依恋荷尔蒙催产素的水平上升。在一起玩耍前嗅一嗅催产素的人在节奏上更同步。对我们所有人来说，这些神经化学物质使我们对用来理解彼此行为的信号更加敏感。”
当你不得不回应别人时，很容易忘记内心的批评。
我对维斯康塔斯说，她在音乐神经生物学方面的研究对科学杂志很有帮助。但这对她的歌手生涯有什么影响呢?她笑了，并回答说这帮助她把观众吸引到她的声乐巢穴。
“我的老师曾经说过，'Indre，所有通往高音的笔记都很重要。高音没关系。“我会说那是坚果。他们为我付了很高的票据。如果我搞砸了高音，每个人都会记住。然后我读了关于尾部核心，“想要”大脑的一部分的研究。在那个地区里有更多的多巴胺，因为你期待着音乐件的高潮。一旦你达到高潮，你就会在核心宫内获得多巴胺，这是“喜欢”大脑的“喜欢”。当我读到的时候，我了解了为什么所有的笔记都要更多地关注高值。“
她继续。“如果你不在旅程中占据观众，那就展示了他们在拐角处的是这个令人敬畏的事情，他们不会尽可能多地享受它。我曾经认为我只需要感受到情绪，观众会得到它。然后我意识到，不，我需要成为魔术师。如果我开始舞台，在我开始唱歌之前有沉默，我会想，“我需要去，观众越来越无聊！”现在我意识到我能延长沉默，更好。我只是站在那里，在不唱歌的情况下奢侈。所以这就是我从神经科学中获得的，我需要在正确的模式下获得观众的大脑的洞察力，以享受我要做的事。“
VIskontas，我同意将音乐减少到神经生物学活动让我们感到不满意。没有人处于一个惊人的音乐会备注，这完全刺激了我的肢体和普拉拉米伯地区，尤其是asygdala和insula！神经科学的语言破坏了生活经验的丰富性。
但从这位艺术家那里听到生物学的非凡之处在于，它提醒我们大脑的能力，也许是一些我们已经忘记或从未知道的东西。维斯康塔斯说，当我们与他人同步时，我们会让大脑中的批评沉默下来，让情绪激发新的神经连接，并变得“更加意识到我们的感官环境”。这种心理状态让音乐家们能够利用其他表演者的声音，创造出他们无法单独塑造的声音。那是一种和谐的声音，回荡在音乐厅之外。
维斯康塔斯说:“我们从同步游戏中获得的乐趣和意义强调了当我们感到与他人联系在一起时是多么值得。没有一个先验的理由来解释为什么这应该是快乐的——像饥饿和口渴等其他驱动力产生快乐的方式，因为它们让我们活着。但更有趣的是。它给我们一种暗示，生命中除了我们自己还有更多的东西。社会孤立的痛苦与生理上的痛苦有着共同的神经基础。但是归属感是令人欣慰的。这类似于一种宗教体验，在那里你会感到狂喜，在与你相信是更高力量的东西联系中找到意义。”
对于我们众多，音乐是更高的力量。“它允许我们以超越语言的方式互相沟通，以超越我们拥有的其他类型的障碍，”Viskontas说。“它允许我们以其他媒体的方式互相理解。”
Kevin Berger是编辑的鹦鹉螺．
脚注
1.Matthew Slayton, Adam S. Bristol, and Indre V. Viskontas，《影响团队创造力的因素:来自乐团的经验》，行为科学27 (2018)
2.Mónica López-González博士和Charles J. Limb医学博士，音乐创造力和大脑，大脑2012年1月至2月
3. Malinda J. McPherson，A，A，A，Frederick S. Barrett，Monica Lopez-Gonzalez，Patpong Jiradejvong和Charles J. Lemb，情感意图调制了创造性的神经基材：一个FMRI在爵士音乐家中的情绪目标即兴即兴的研究，科学报告(2016)
4.Bronwyn Tarr, Jacques Launay，和Robin i.m. Dunbar，音乐和社会联系:“自我-他人”融合和神经荷尔蒙机制，心理学领域5: 1096 (2014).
5.薛华，陆凯，郝N，合作使两个缺乏创造力的个体变成高创造力的一对，神经成像，5月15日（2018）
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本文首先在2019年7月出现在我们的“网络”问题中。
