O.N在纽约的第二个月的第二天，尼尔哈比森，加泰罗尼亚艺术家，音乐家和自称“机器人”，走进曼哈顿Nolita区的一家咖啡厅。演员Gabriel Byrne坐在拐角处。Harbisson接近了。“我可以做你的声音吗？它只需要一分钟。九年来，我一直在听颜色，“他解释道。
伯恩从竖起眉毛下打量着他的提问。在轻微的框架中，30岁的Harbisson穿了一件白色的T恤，深粉红色的牛仔裤和黑色和白色的艺人的翻毛。他的脸的角度，用鹰钩鼻，并用生长出茬弄脏下巴。一个小的塑料椭圆额头的前方浮动，附着到柔性杆的端部，从他后脑勺达到约并在沙小听差拖把一样的光上的头部琵琶鱼．这种“eyeborg”，如Harbisson的话来说，光转换为可听见的声音，与根据光的颜色变化的节距。
Byrne有一个善良的耸肩。Harbisson在他的采石场旁边击败了他的采石场，而是一种柔软的笑容，笑着。他首先在拜恩的耳朵里指着眼睛堡，然后他的嘴唇，然后他的左眼，然后是他的鼻子的桥梁，最后他的盐和胡椒头发，在纸板咖啡座的背面涂上音符。Byrne给了他代理人的电子邮件。当Harbisson返回计算机时，他会制作一个声音文件，这些文件将每个Byrne解剖学的音符组合，并将其发送回演员。Harbisson的集合已经包括查尔斯王子，妮可基德曼和戈尔。
哈比森看到的世界是灰色的。哈比森出生在贝尔法斯特，在西班牙东北部的加泰罗尼亚长大全色盲这是一种罕见的先天性疾病，他的视锥细胞无法识别颜色。自2004年以来，他一直戴着自己的眼罩。它将颜色转换成连续的电子哔哔声，利用两者光和声音有各种频率的波的组成。红色，在可见光谱中的，并与最低频率的底部，声音最低，紫罗兰，在顶部，声音最高的。在Harbisson的头进行必要的计算，和一个压力垫的背面的芯片允许颜色相关的声音通过他的头骨的振动传导至Harbisson的内耳，留下他的外耳释放用于正常噪声。Harbisson，谁拥有完美的音调，学会了这些笔记链接回产生它们的颜色。其中有一次他不得不依靠其他人的颜色是什么样子的描述和他们的意思，现在他可以创建自己的含义和协会的网站。他甚至听到声音，色彩在他的梦想。
哈比森从不把他的眼睛拿下来，即使睡觉或洗澡。他说，这个设备“是我身体的一部分”。今年，他计划将它“骨整合”到他的头骨中。是他感觉的同一性质的新的感觉,而不是感觉器官本身的扩张,这使他觉得自己像个cyborg-a词,他指出,在1960年创造的收缩”控制生物体”,为了描述宇航员如何使用药品和设备适应他们的身体对太空旅行。“如果我们能更好地适应太空生活，”他告诉我，“为什么我们不能更好地适应大自然呢?”
一种至少自亚里士多德以来，西方文化定义了组成人类的人，一方面是人与机器，另一方面是人与其他生物，如植物和动物，划清了界限。伏尔泰写道:“人类需要20年的时间，才能从他在母亲子宫内的植物状态，以及他童年早期的命运所在的纯动物状态，过渡到理性开始成熟的状态。”
由于具有安装了eyeborg，Harbisson已经扔教堂和百货公司出来。
然而，现在，人工智能、控制论和基因组学的进步正在模糊曾经舒适的人类、动物和机器类别的轮廓。在“超人类主义”和“后人类主义”的松散和变化的规则下，越来越多的艺术家、哲学家和自我修正的“生物黑客”正在寻求重新定义自我的边界。
这种创新上，我们已经习惯了自己帧数百年的区别的合法性产生怀疑。争论或反对人类的独特性，首先必须要求我们可以知道是什么让我们我们，我们的清白。但是，如果科学表明不存在这样的事情，那么人类的独特性就不可能是真的也不可能是假的，而只是离题了。
面对这个想法可以让人不舒服。生物工程扮演梦魇中的噩梦，这对西方的历史想象力长期以来，从布拉格加勒姆到吸血鬼，狼人，玛丽·谢尔利的怪物弗兰肯斯坦以及雷德利·斯科特(Ridley Scott) 2012年执导的电影《大卫》(David)中的邪恶机器人普罗米修斯．哈比森收到了许多愤怒的电子邮件，这些人“不同意我应该把科技作为身体的一部分，或者认为它是一种反自然的东西，”他说。自从装上了他的眼球后，他就被赶出了教堂、电影院和百货商店，还因为戴上了眼球而被袭击了三次。这就好像人类知道我们的界限是可以跨越的，当我们整洁的划分和比较被打破，我们自己的偶然性威胁到我们自己时，人类会感到恐惧。
在1966年的书中事物的秩序，法国理论家米歇尔·福柯(Michel Foucault)写道，“人”的概念是“最近一个时代的发明”。还有一个也许快结束了。”福柯认为，正是在欧洲启蒙运动期间，“人”开始指一个能够通过理性和观察来理解现实的自由、独立的个体。如果出现于18世纪、让人类把自己想象成独特而有知识的实体的整洁的知识分类法崩溃，那么人类也会“像海边沙滩上画的一张脸一样被抹去”。
启蒙运动提出了人类自我定义的赌注，现在科学是具有挑战性的根基。如今，技术都可以洗去人或者它可以在沙reinscribing我们的轮廓，只是在不同的，也许，面目全非的形式。
O.4月的一个下午，我参观了布鲁克林戈瓦努斯运河旁的一家旧盒子厂。后工业时代，风景如画，这座建筑屈从于它似乎不可避免的命运，现在是一个跨学科的艺术空间。我被带进了一间灰色围墙的后屋，房间里只有一盏吊灯，墙上挂着一个举办“生物艺术”展览．据解释小组称，这项工作源于“生物学领域的最新发展，特别是生物医学、基因组学、生态学和合成生物学”。
当代艺术家对遗传和身体转型的迷恋是在人类谅解中发生深刻的文化转变的一个迹象。由英国艺术家逃生科恩挂在一个角落里，描绘了国内环境中的人，使用奇妙的管道和烧杯，在标题下测量自己“遗传传家宝系列这位艺术家唤起了生活在未来的感觉，在未来，我们可以辨别并修改自己和家人的基因命运，包括我们对致命或致残疾病的易感性。这幅作品给人一种既寓言又平凡的感觉;鉴于如今基因组检测的可用性，它似乎充满了对当下先发制人的怀旧情绪。在另一面墙上，巴西出生的艺术家爱德华多·卡克(Eduardo Kac)展示了一张鲜艳的粉红色照片。爱德华尼亚“-A转基因矮牵牛，被艺术家自己的血液的基因设计，因此每个花瓣都有一个致命的红染色。这件作品似乎在人类身份和生命的起源上发挥了作用，埃德鲁娅既不是制造也不是完全自然的，既不是植物也不是人类。
要达到一种更好的人性形式需要超越肉体的界限。
没有哪个艺术家比澳大利亚行为艺术家斯特拉克(Stelarc)更亲密地探索了人性和技术的渗透边界，他把自己的身体作为画布生物和电子实验超过30年。在题为“ping body”的作品中，“寄生虫”和“分形肉体”，Stelarc用电极网装饰着自己，允许互联网用户从远处移动他的肌肉。“技术不简单地启用或扩展我们;我们不能将身体与这些系统中的身体分开，“他说，在Skype的谈话中。鉴于他的背景，我特别意识到我们的聊天正在发生网络以太，在那里我们桥接了我们之间的距离 - 或者我认为的实体我们,因为他和我- 将我们的图像和声音投射为二进制信息。
“自我是一个与世界、与他人、与技术的动态互动，但它真的是不稳定的，”Stelarc说。“我们需要无缝地从生物功能转向机器增强，再转向计算代码和算法功能。”他卷起袖子，展示了他最著名的艺术作品:一个部分建造、部分由细胞生长的，耳朵插在他的前臂上．他希望通过一个柔软的耳垂和一个联网麦克风来增强它的立体感，让其他人可以通过耳朵听到声音。
Stelarc可以正确地称为“假期主义者”。通过他的艺术，他表明技术现在展示了案例一直是什么：人类主题是一种方便的幻觉，一个互动和关系的游戏网，应该被拆除。“身份不再是一个有意义的问题 - 也不是自我，”他说。“我所做的越来越多，我认为我认为我自己的思想越少，或者任何思想都在形而上学意义上。”
对于Stelarc来说，代替人类的是另一组问题。他说：“我认为有趣的领域是什么是活的，什么不是，而不是什么是人的，什么不是。”。“现在已经有了一个模糊的概念，尸体被用来分解；现在我们可以通过塑化来无限期地保存尸体。我们可以用生命维持尸体，或者我们可以低温保存尸体，以便在将来某个时候它们可以复活。最重要的问题是，什么样的行为词汇会产生。”活力：我们如何定义活力而不一定涉及人类？”随着人类主体参数的变化，这种活力的残余可能成为新技术可接受性和道德地位争论的新战场。
一种解构人类的欲望并不是将技术应用于身体的唯一原因。有些干预措施是为了加强我们对世界的体验，特别是人类的体验。对于某些残疾来说，这是最明显的情况，根据社会认为“正常”的情况，比如使用手机，设备可以“恢复”或“改善”人们的功能仿生肢体．
更极端的例子是雷基斯威尔的未来主义，发明家和谷歌工程总监，谁期待到那个纳米机器人蜂拥模仿生物的时代，到那个他可以将死去父亲的意识载入电脑的时代。思想像库兹韦尔的被称为“transhumanism”,认为人类是在一个“过渡”时期达到下一个之前,定性experience-possibly不同阶段的“奇点”,当一个新形式的技术化,长寿的超智能(或可能性不朽)将会出现。(当我用谷歌搜索“雷·库兹韦尔”(Ray Kurzweil)时，在我的搜索结果上方出现了一个图书和维生素补充剂的赞助广告，告诉我“库兹韦尔之道，奇点近在咫尺，保持健康”。据推测，库兹韦尔希望资本主义能在奇点中生存下来。)
“自我是一个与世界、与他人、与技术的动态互动，但它真的是不稳定的，”Stelarc说。
Transhumanism的脚踏实地支持者是Cofounder的Tim CannonGrindhouse湿件在宾夕法尼亚州匹兹堡。去年1月推出，刑房是一个“biohacker”研讨会着重于人的修改，如在指尖 - 而不是软件或硬件，而是植入磁铁“湿件”。这是一种被称为“DIY，朋克屈折运动的一部分磨这是由黑客文化的开源哲学所启发的。
坎农的左手无名指上植入了一块磁铁，他坚称自己的“实用超人类主义”是为了帮助人们获取更多关于世界和自身的信息。“我开始把世界看作一个极其复杂的动物园，”他说。“我看着人们四处奔走，并参与到他们的自然数据中——从不怀疑他们的智力结论，从不认为他们没有得到全部情况。”
坎农认为自己是一个过程的开始，这个过程最终会让人类控制在进化压力下产生的破坏性冲动。他说:“很多超人类主义者都有一种模糊的想法，认为未来会从天而降。”“这将是反复的;甚至连手机也以一种迭代的方式推出。”像加农炮一样，磨矿屋磁铁可以让植入的“佩戴者”感受到带电电线周围的电磁场，并在微波存在时产生刺痛感。该团队目前正在开发一种名为“Circadia”的设备，它可以插入皮肤下，通过LED灯将体温和心率等重要信息传递给智能手机或通过皮肤。
对坎农来说，人的自我是我们所知道的东西的汇编。身体是容易犯错的，它只存在于它的信息处理器——大脑的服务中，而大脑是真正的“自我”所在的地方。他说：“心灵是唯一一种体验被具体化的东西。”。加农声称：“体验是一个信号，需要复制。”因此，要获得更好的人性形式，就必须超越肉体的局限。“文化是试图逃避我们动物本性的草率手段，”他说。“我认为有更好的方法可以让我们绕过我们的动物本性，成为我们应该成为的样子。”尽管坎农的项目具有明显的转变性，但这种为了寻求更多知识而自我修正的冲动在很多方面都是根深蒂固的传统主义者。
T.半机械人的崛起并不一定会毁灭我们。一些超人类主义者的假设是，我们可以知道是什么让我们成为人类，并利用技术改进和完善它，这是启蒙时代对人类进步和完善的独特敏感性的产物。“cyborg”这个词的发明人,曼弗雷德Clynes Nathan Cline,显示出这种想法,当他们在1960年写道:“人适应环境,而不是反之亦然,不仅标志着一个人的科学进步,向前迈出的重要一步。但是很可能提供一种新的和更大的尺寸对于人的精神。”
“我觉得成为一个电子实际上是让我们更接近自然，” Harbisson说。
哈比森也不认为电子人意味着脱离人类的“有机”状态。他说:“成为半机械人非常人性化。”“当我们在母亲的子宫里时，我们不断地发展我们的感官，所以当我们在外面时，我们可以继续扩展我们的感官。我觉得成为半机械人实际上让我们更接近自然和其他动物物种。”哈比森延长了他的眼球来捕捉紫外线，有些鸟和昆虫已经看到了;他也听到红外线，就像蛇．海豚听到部分通过骨传导就像哈比森对色彩的处理一样。
撞到加布里埃尔伯恩在诺利塔后，我与Harbisson散步沿高线，切尔西转换后的铁路轨道出身的公共公园。钻嗡离开我们脚下。“蓝色和紫色之间的某个地方，”他说，描述了机器的音符的主色。我们停在一个观景台观看了交通流了第十大道。“他喜欢的黄色出租车的声音，”月球里巴斯，Harbisson的长期合作者艺术，谁与我们走来解释。“汽车就像极端爵士给他。”
哈比森和里巴斯异常亲密。我和她们在一起的那天，Ribas穿着一件长袖黑色连衣裙，裙子正面有彩虹色的横条纹，与歌曲《月亮河》(Moon River)的音符相呼应，这首歌是她名字的双关，由Harbisson的eyeborg转换而来。这对情侣在加泰罗尼亚一起长大，他们会互相完成对方的句子。他们在巴塞罗那合租了一套公寓，就在“Cyborg基金会“他们于2010年创建了该项目，旨在促进控制论在艺术中的应用，并保护电子人的权利。虽然哈比松的兄弟和里巴斯的妹妹是一对夫妇，但他们并没有恋爱关系。里巴斯和哈比森都不想要孩子或长期伴侣，说他们彼此足够了。
Ribas也一直在尝试感官延伸。在此之前，她曾戴过耳环，这让她能够感知周围人的移动速度，并在后脑安装了一个装置，当有人靠近时可以提醒她。当我见到她时，我注意到她的手腕后面都有一块鸡蛋大小的东西用黑色胶带固定着。
“这是一种震感，”Ribas解释道。三个星期以来，她一直戴着这些手镯。每台设备上的一个芯片读取几个Twitter消息，这些消息监测着世界各地的地震仪。当地震发生时，Ribas会感觉到腕部的震动，其强度取决于地震的震级。这种情况每四五分钟发生一次。“我是一名舞蹈指导，所以我致力于动作，”她说。“我一直在寻找以不同方式感知运动或以不同方式接近运动的方法。我们意识到，大自然通过地震为自己移动。”
该生物工程背后的动机密切似乎HEW的是一种后启蒙浪漫主义，追求与自然和环境的人的良缘。我问对是否会关注他们，如果里瓦斯都感到了地震，她随后发现杀死了大量的人。“这不是地球的错，而是我们已经在它建成，” Harbisson回答。在2001年，成为一个电子之前，Harbisson吸引了全国媒体的关注在西班牙时，他风餐露宿九天在他在加泰罗尼亚的家乡教堂前面的一棵树上的顶部，以抗议政府计划削减下来。
哈比森和里巴斯并不想打破人类的分类。他们也不努力生成更多关于世界的数据，或在其中更有效地行动。哈比森说:“你可以用控制论来扩展你的精神或身体能力，但我们对此不是很感兴趣。”“我认为最有趣的是大脑和软件之间的联系。我可以使用一个会说“绿色”的机器，然后给我信息。这可以用控制论来扩展我的知识。但我想拓展我的感官。”对这两个人来说，成为一个半机械人是为了丰富我们欣赏世界的奇迹和美丽的能力。不管人类可能采取何种形式(如果有的话)，至少这一点将会成为我们的定义。
我和哈比森和里巴斯一起前往中央公园南端，里巴斯将在手镯的刺激下即兴表演一段舞蹈。瑞巴斯悄悄穿上一件白色无袖连衣裙，在草坪上放了一个蓝色指南针。她的舞蹈是一系列的一部分，她希望每一组都朝北开始。哈比森拍摄时，使用了斯坦尼康设备来防止摄像机抖动。瑞巴斯一动不动地站着，背挺直的，双臂放在身体两侧。她手腕上的地震监测仪是黑色的印记。大约一分钟后，她的手镯开始振动，她开始移动，转动肩膀，颤抖，跳舞，好像在起伏的地面上保持平衡。
