TEl Anatsui工作室的氛围介于文艺复兴时期艺术家的工作室和回收工厂之间。屋顶是由薄的、不隔热的金属板制成的，在尼日利亚炎热的天气中几乎无法提供保护。地板上堆满了从当地酒厂买来的装满瓶盖的袋子。大约有十几个年轻人在切割、压平、折叠、打孔、将金属块绑成小块，Anatsui测试不同的组合，直到他满意为止。
在这间工作室里创作的艺术作品最终遍布世界各地。作品由纽约现代艺术博物馆(MOMA)、大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)、巴黎蓬皮杜中心(Centre Pompidou)和伦敦大英博物馆(British Museum)等机构收藏。69岁的加纳雕刻家Anatsui最著名的作品是他那巨大而美丽的金属挂饰，从远处看，就像折叠起的褶皱织物。只有仔细观察才会发现，它们是由数千个被压扁的瓶盖和项圈组成的，整个闪闪发光的结构是由铜线连接在一起的。
这些雕塑让观者重新思考我们如何看待废物以及我们与丢弃物之间的关系——这些物品不是垃圾，而是具有悠久历史的物品，它们可以通过雕塑的行为得到延伸和重塑。我们中很少有人能说出在我们走的最后一条街上看到的垃圾的名字。只是简单地要求我们看在丢弃的物品中，Anatsui让我们沉浸在隐藏的历史和环境中隐藏的美丽中。正如哥伦比亚大学艺术史教授苏珊·沃格尔(Susan Vogel)所说关于这位艺术家的专论他写道，Anatsui的环境艺术是“根植于……当地的生活环境，艺术家可以用权威说话;在一个连水泥都很贵的地方，它(鼓励)使用便宜的媒体。”
在交谈中，Anatsui告诉我，他花了40年的时间寻找新的材料来进行实验。他看到到处都是丰富的背景故事。对他来说，瓶盖让人想起在奴隶贸易的残酷岁月里，欧洲人用这种酒作为货币来获取奴隶。他们中的许多人最后都去了美洲的甘蔗种植园，播种和收获作物，然后用这种作物来酿造朗姆酒，形成了一种恶性循环。他喜欢那些“已经被大量人类使用过的材料:迫击炮、托盘、刨丝器和罐头”，并相信“艺术家更适合使用环境抛给他们的任何东西。”
Anatsui如何开始使用瓶盖的故事在尼日利亚小镇Nsukka成为传奇，他在那里开设了自己的工作室，并在大学任教。该镇周围的一些村庄在灌木丛中用陶罐做了一个小纪念碑来纪念他们的成员的死亡。Anatsui已经研究陶罐很多年了，他回忆起1998年的一天，当他在附近的灌木丛中寻找这些纪念碑时，他偶然发现了一大袋被丢弃的彩色瓶盖。他发现，从当地的酿酒厂可以得到更多的酒，这些酿酒厂会重复使用这些玻璃瓶，而将瓶盖和衣领包装扔掉。
几个月后，Anatsui有了把金属碎片绑在一起创造一个灵活的雕塑的想法。他意识到这些“布料”几乎具有纺织性质。他写道，这个过程“颠覆了金属作为一种僵硬、僵硬的媒介的刻板印象，而是将其展示为一种柔软、柔韧、几乎是感官材料的材料，能够获得巨大的尺寸，并适应特定的空间。”1在第一次试验之后，他开始购买大袋用过的瓶盖，与当地商人竞争购买这种商品。自2001年以来，Anatsui已经创作了大约200幅壁挂。他最初的作品主要是矩形的，宽度不超过4米，但他增加了形状的复杂性，增大了尺寸。有些真的是不朽的，比如破碎的桥这幅2012年的作品长32米，宽10米，挂在巴黎Musée Galliera美术馆的façade上。
其结果是一部充满矛盾的作品。他的雕塑是由锋利和坚硬的材料制成的，但它们的纹理是柔软的。它们是用废弃的材料制成的，但它们也有漫长而复杂的历史，赋予了新制作艺术的新鲜感。他从非洲获得材料，并借鉴西非的文化传统，为各种目的(宗教、仪式或公共)使用和再利用物品;但他发现的物品具有全球历史，他的崇拜者群体也是全球的。最后，他要求我们重新考虑我们周围物体的边界，并创造性地扩展可以转化为艺术的材料。
1）El Anatsui，在制作中:材料和过程．迈克尔·史蒂文森画廊，开普敦。（2005）
