F艾丽丝·弗兰克尔生活在字里行间。除了兼职科学摄影师，她还是麻省理工学院材料科学与工程中心的研究员。
“作为一名摄影师，”弗兰克尔说，“我寻找棱角。”她之前的建筑摄影师生涯教会了她如何捕捉设计中最引人注目的元素。“但事情是这样的，”她说。“边缘其实并不存在。如果你真的、真的认真对待事情，当你从微观或宏观的角度研究时，看起来从一个地方到另一个地方的清晰分离并不像它看起来那么完美。”
照上面的照片。Frankel说，如果你从定义的灰色通道中放大，你会看到一个微流体设备，这是一种利用流体的小规模特性的工具，比如表面张力;如果你放大中庭的树篱图像，她说，“我们会开始看到植物的根，和石头的粗糙边缘。我们掌握的细节越多，我们就越怀疑，‘一件事和另一件事之间是否有真正的界限?’”
弗兰克尔的作品在国家地理和在…的封面自然，科学，以及其他杂志。她曾获得古根海姆基金会(Guggenheim Foundation)的资助，还是麻省理工学院(MIT)埃哲顿中心(Edgerton Center)的常驻艺术家。作为鹦鹉螺你可以说她的照片感觉像艺术——只是不要叫她艺术家。
你为什么拒绝被称为艺术家?
我成像的主要目的是传达信息。这不是为了交流我，或者我的政治观点，或者我个人的存在。这是关于“那件事”。我想让人们关注“这个东西”。我想让人们对他们正在看的东西感到自在。但与此同时，我想让他们觉得科学是可以理解的。我的照片不像普通的科学纪录片那样吓人。人们不害怕问我的画的问题，因为他们感觉像艺术。他们接触的人。
界限对科学家和科学摄影师有不同的含义吗?
大多数科学研究都是在两种材料的界面上进行的。例如,化学。当两种物质结合在一起时，就会产生反应，这很混乱。在设计方面，你可能会认为一件事和另一件事之间有一个明确的界限，但实际上，当你仔细观察时，它要复杂得多。优秀设计师的标志是巧妙地利用这种过渡，并让体验空间的观众感到这是一个合适的过渡。
大多数科学家同意你的摄影方法吗?
没有历史。但越来越多的科学家开始意识到，制作引人注目的图像是有价值的。当然，天文学家多年来一直在这样做。我们对天文学如此兴奋的一个原因是，它们的图像是壮丽的。例如，哈勃拍摄的图像非常壮观，但它们被篡改过，上色了。这并不是说他们错了。我们被这个神奇的宇宙所吸引，但事实并非如此。我在努力让其他学科跟随天文学的脚步。没有理由说化学不能是完美的。尽管我个人认为研究人员是这么认为的是所以他们才会去做。我想他们直到现在才有兴趣交流。
为什么科学家现在转而支持你的想法?
我们生活在一个以形象为基础的社会。人们想要的照片。问题是，由于图像无处不在，我认为有一种危险，即观众没有“看到”。我们必须记住，任何形式的图像、绘画或插图都是对事物的再现。这不是问题所在。需要做一些决定才能做出这样的表述。一个人，或者一个算法来决定它将如何出现，或者不包括什么。总有遗漏的东西。
我坚信我们需要进行一次对话;或者说是展示的一部分，描述，必须是关于这幅画是如何制作的。我们必须建立标准，不仅是在制作图片时，而且在理解图片所表达的内容时——例如，真正意识到对图片的处理。我担心的是，所有的科学图像都集中在一个诚实表述的幸福大家庭中，但事实并非如此。
你觉得这个对话会怎么进行?
我的任务之一就是为像我这样，有科学背景或对科学感兴趣的人创建一个学术项目，这样他们就可以成为实验室中进行的对话的一部分，然后将其传达给人们。这就是我的工作。我现在正在和波士顿大学讨论一个潜在的项目。我们安排了麻省理工学院的一名教员委托波士顿大学的一名学生为一份出版物创作一张图表。我们希望能安排进一步的合作。最终，我打算在麻省理工任职的同时，在BU教授一门科学摄影课程。
苏茜·尼尔森是鹦鹉螺。在推特上关注她@schmeilson．
