这是电影工业向数码相机转型的第三部分，以及这一过程中的得失。第一部分《关于传统电影拍摄方式和数字电影的诞生》周三播出；第二部分他解释了为什么数码图像看起来与拍摄的图像不同。
一个在上个世纪末和本世纪初，即使是最狂热的新格式反对者也认识到，数字图像开始捕捉人眼和胶片相机无法看到的细节。此外，新的电影形式带来了美学上的挑战，一些电影制作人已经迫不及待地接受了这些挑战。Thomas Vinterberg的1998年国际艺术之家大作庆祝(根据道格姆95运动的低技术限制制作)是一个分水岭。它是由英国先驱安东尼·多德·曼特尔(Anthony Dod Mantle)拍摄的，他可能是DV作为艺术媒介的历史上最重要的人物。他用的是现在已经过时的，手持迷你DV相机但它给这个痛苦的家庭团聚带来了一种清晰的电影感
到21世纪初，超过几个电影制作人开始将快速发展的数字技术视为电影的替代品。其中最重要的是乔治·卢卡斯（George Lucas），他推动开发了一款新的索尼高分辨率数码相机，专为电影用途而设计，并用它拍摄了第一部全数字好莱坞电影，星球大战：第二集克隆人的进攻，2002年。就在那时，电影界的许多人看到了墙上的文字：如果数字电影制作最初不比光化学电影便宜，那么它很快就会变得便宜，因为它消除了购买、加工和运输数千英尺易碎和敏感材料的成本。此外，通过数字格式，导演和摄影师在拍摄时可以准确地看到他们得到了什么。编辑和特效工作多年来一直是数字企业，现在变得更简单、更直接，因为整个项目只作为存储在硬盘上的数据文件存在，而不是作为物理对象存在。“日报”这一古老的电影概念——一夜之间处理并在一两天后观看的原始镜头——已不再适用，因为摄像机录制的任何内容都可以在计算机、电视监视器甚至移动设备上立即观看。
卢卡斯、詹姆斯·卡梅隆和彼得·杰克逊，无论以何种标准衡量，都是历史上最成功的三位电影制作人，他们以意识形态的热情拥抱了数字未来，本质上决定了新技术决定了新的情感和新的电影类型。考虑到他们的电影都是用CG(电脑生成)特效构建的宏大宇宙，与拍摄现实世界的关系有限，这似乎既合乎逻辑又前后一致。
独立电影先驱史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）将数字电影的诞生比作现代艺术的诞生，这意味着那些想要执着于电影的人是审美反动派，他们试图将毕加索从沙龙中驱逐出去。
从马丁·斯科塞斯到大卫·芬奇再到大卫·林奇，许多其他电影制片人都在不同程度上不确定地转向数字化，这主要是因为制片厂的财务压力。一代人以前，美国的每一个大中型城市都至少有一个处理电影的实验室。如今只有少数人，他们大多聚集在洛杉矶和纽约市。富士公司在2013年停止了电影胶片的生产（几年前，德国Agfa公司也停止了生产），这使得柯达公司（一家试图从破产中挣扎出来的公司）在一个不断萎缩的市场上实际上处于垄断地位。福克斯电视台的一位制片厂高管最近预测，到2017年左右，这部电影将作为一种实用的制作选择而消失。
11次获得奥斯卡提名的罗杰·迪金斯(Roger Deakins)也许是业内最受尊敬的摄影师，他在2010年拍摄了他的最后一部35毫米胶片电影(科恩兄弟的《007》)，许多观察人士认为这是胶片电影的丧钟。大地惊雷）．他宣布将改用Arri Alexa，这是一款专为电影使用而设计的高分辨率数码相机，旨在提供高分辨率的“电影般的”图像和丰富、自然的调色板。“这款相机把我们带到了数码相机更好的地步，”他说．“这并不是说我不喜欢电影——我喜欢。我喜欢它的纹理和纹理，但在速度、分辨率和图像清晰度方面，我毫不怀疑Alexa生成的图像更好。”有趣的是，Alexa远不是市场上分辨率最高的相机，这表明它是Alexa内部的专有图像编解码器(编解码器软件)——电影制作人没有编程，也无法控制——提供的图像可以媲美或超过光化学胶片记录的图像。
独立电影先驱斯蒂芬·索德伯格(Steven Soderbergh)曾将数字电影的诞生比作现代艺术的诞生，暗示那些想要依附于光化学媒介的人是审美的反叛者，试图把毕加索赶出沙龙。在拍摄了四小时的史诗之后切对于Alexa的主要竞争对手红色的4K数码相机（这意味着它可以拍摄大约4000点宽的图像，像素是标准高清屏幕的四倍），Soderbergh开玩笑说，他觉得应该给film打电话，告诉它他遇到了什么人。丽娜·邓纳姆，HBO划时代热门节目的创作者女孩她特别指出，数字技术的便便性和可承受性为缺乏技术悟性的年轻女性电影制作人打开了创造力的大门。她说:“我以为你得是个会操作机器的家伙才能做这份工作。”
毫无疑问，数字电影的出现大大降低了有抱负的导演的门票价格，并在某种意义上使媒体民主化。谢恩·卡鲁斯广受好评的实验性独立电影上游的颜色，一部集浪漫、惊悚和科学寓言于一身的奇特作品，由他以极低的预算制作并自行发布，是用松下数码单反相机拍摄的网上订购现在大约1000美元。它的图像质量远不及Alexa或Red，但它比几年前的消费者级DV要好得多，卡鲁斯利用相机略显褪色的调色板作为一种有效的美学特征。
事实是，将电影世界划分为支持和反对数字的阵营过于简单化了，因为业内大多数人都曾在两种格式中工作过，并乐于承认每一种都有自己的优势。费登·帕帕迈克尔(Phedon papammichael)，因亚历山大·佩恩(Alexander Payne)执导的黑白乡村电影而获得奥斯卡提名的摄影师内布拉斯加州他在职业生涯的大部分时间里都在使用35毫米口径手枪。他对支持电影的反政府分子表示了一些同情，但也表示，他们在一件本质上微不足道的技术问题上小题大做。他以一种几年前看起来完全落后的方式拍摄佩恩的电影。内布拉斯加州最初是在Alexa上数码(和彩色)拍摄的，然后在数字中间过程中渲染成黑白，然后将黑白胶片颗粒的实际图像扫描到文件中，以提供papammichael所说的“有机感觉”。
虽然数字格式将日益主导电影业，但有关电影死亡的报道可能被夸大了。“混合电影”指的是结合了数码和光化学工作的电影，它已经成为标准而非例外，至少在好莱坞制作中是如此。甚至在阿方索·库隆的重力作为数字摄影和CGI动画的突破性作品（主要在Alexa上拍摄），摄影师Emmanuel Lubezki拍摄了最后一幕，桑德拉·布洛克（Sandra Bullock）的宇航员最终在65毫米照相胶片上返回地球。场景中阳光直射、海水折射和海滩琥珀色沙滩反射的光线质量非常壮观，电影中的颗粒感觉非常受欢迎。就好像不仅仅是角色，还有电影和观众都回家了。库隆和卢贝茨基显然寻求与电影其余部分的摄影形成视觉对比；即使在这个数字时代，电影仍然表现出一种无法模拟的自然感。
帕帕迈克尔说，他怀疑电影能否长期生存下去。最终，可能没有足够的工作来维持任何实验室的开放，但数字电影的艺术教父曼特尔则乐观得多。他指出，将一种格式视为另一种格式的替代品是一个错误，电影和数字之间的竞争是“愚蠢的老赛马”，应该以休战告终。
他表示，我们正接近一个平静点，“足够多的人理解两者的价值”，这部电影不会很快消失。事实上，他希望在几个即将到来的项目中拍摄35毫米。他说：“一个有能力、负责任的形象制作者应该能够自己判断什么适合在哪里，为什么适合。”。“画布仍然是我们的选择，感谢上帝。”
Andrew O 'Hehir是Salon.com的资深作家。
