这是电影工业向数码相机转型的三部曲中的第一部分，以及这个过程中的得失。第二部分明天跑;第三部分星期五跑。
C电影是艺术和技术的融合，共同捕捉光，一次一帧，创造运动的错觉。有时候，捕捉到的电影之光相当于一场美学革命，就像在奥森·威尔斯(Orson Welles)的标志性作品中，格雷格·托兰(Gregg Toland)的深度聚焦摄影《公民凯恩》，这部由弗雷迪·杨(Freddie Young)拍摄的壮观的宽银幕风景阿拉伯的劳伦斯，或超级SLO-MO“子弹时间”摄影矩阵．有时，它是简单的顶点，一种透明的技术，看起来几乎是朴实的，就像罗伯特·布列松(Robert Bresson)的黑白构图或理查德·林克莱特(Richard Linklater)的自由形式的街景懒鬼．
100年多，虽然电影技术和风格进化和变化非常不等，其潜在的科学和技术基础几乎保持不变：胶片图像的诱人颗粒，投影仪的WHIR，光进入相机的镜头到屏幕上。但在过去十年的过程中，电影制作经历了技术革命。大多数好莱坞电影，而对于世界上任何地方制作的电影，在摄影胶片上不再拍摄，而是用数码相机制作，并通过一个看起来透明但一些电影制作者的过程录制为字节和像素，零和零。寻找令人痛苦的神秘。
实际上，大多数商业主流电影现在现在是一个数字过程从头到尾，从设置到编辑套件到您的邻居多路复用的投影展位。你在屏幕上看到的是不再是一个灯泡穿过35毫米电影的灯泡，而是输出称为数字电影包装或DCP的文件的串联，在硬盘上送到剧院或从中下载互联网。如果作为媒介的电影并不是那么死，那绝对是濒危名单。
找到一个历史并不容易。它几乎就像中世纪中出现的油基涂料一样，从而突然被一些完全不同的媒体所取代的视觉艺术中的基于油的涂料。当然，伟大的艺术家仍然会产生伟大的工作。但它仍然可以被视为“绘画”？许多电影制作者和电影摄影师，手中的轻盈的魔法师，已经拥抱了数字媒体的轻松，清脆和即时性，作为技术和艺术的巨大飞跃，而其他人认为这是一个达到高度高度的精度水平的工艺过去几十年以不必要的新奇的名义被抛弃。
从Lumière兄弟到科恩兄弟，电影制作的技术流程基本上保持不变:一卷又一卷的摄影胶片——最初是以赛璐珞为基础制作的，赛璐珞是最早的塑料之一，上面涂着一层由悬浮在明胶中的卤化银颗粒制成的乳剂——以设定的速度机械地通过照相机，每次将一帧胶片暴露在聚焦的光线下。几小时或几天后，曝光的胶片会在实验室里冲洗出来，得到(一般来说)一张底片，从底片上可以拍出正片。只有这样，电影制作人才能看到结果。
考虑到专业电影制作的费用，以及电影拍摄后纠正错误的困难或不可能，电影摄影师几乎扮演了牧师的角色。他或她——几乎总是他——依靠准客观标准(如光度计读数)和主观判断标准和专业知识来做出各种技术和艺术决定:焦距、景深、镜头和滤镜的选择。
将电影导演称为其唯一作者已经成为标准做法，但业内每个人都明白电影摄影师的重要性，他远不止是雇佣的帮手。如果没有Toland革命性的相机内效果——低角度拍摄和“泛焦”技术——可以让距离相机15英寸和200英尺远的物体在同一镜头中保持对焦《公民凯恩》不会被理解为美国电影的高潮。英格玛·伯格曼(Ingmar Bergman)是20世纪60年代最伟大的电影诗人，这一切都与斯文·尼奎斯特(Sven Nykvist)对人脸的非凡特写镜头有关。
当数字视频（DV）于1986年被引入商业产品时，任何展望都将在一天更换电影，因为主要电影媒体似乎像科幻小说一样。DV逐渐成为电视新闻的标准格式，然后，由于设备变得较便宜，请在消费者摄像机中更换古老的录像带。不可避免地，DV开始泄漏到艺术世界和电影院的较低条纹，电影制作人开始了解其优势：没有电影开发，而且由此产生的镜头 - 现在可以立即查看完全隐喻 - 可以立即查看。只要他们需要，可以继续，并且软件应用程序很快出现，包括绝对成功的最终切割专业人员，可允许其中从两分钟的音乐视频到普通PC上的两小时的功能电影。
只有一个问题:它看起来像视频……
这是三部分系列之一。第二部分他解释了为什么数字图像看起来与电影图像不同，以及这如何改变了数字电影的本质。第三部分这部电影着眼于技术和传统如何结合在一起制作现代电影。
Andrew O 'Hehir是Salon.com的资深作家。
