T.他现代艺术家David Hockney曾经说过“艺术必须移动你和设计没有，除非这是公共汽车的好设计。”这种策略声明意味着纯粹艺术和有用性之间没有模糊。但是艺术品的功能和观众与它的互动可以是其创造性表达的一个组成部分。
产品设计是艺术和效用如何在一起的一个示例，无论是一个通过树叶的凋谢来告诉时间的时钟或高概念炊具，如这款雕塑奶酪刨丝器．这些东西看上去很赏心悦目，但并不像霍克尼所描述的那样打动你;它们更像是公交车的好设计，而不是博物馆的材料。
所以有可能从真正实用的东西中获得沉浸性，艺术体验，就像超越人类就像站在梵高前一样？一些艺术家使他们的生活劳动力造成那种工作。
这种功能雕塑的一个例子是Jason Decaires Taylor的迷人和令人毛骨悚然的水下雕塑，作为现成的海洋栖息地。他现在有几个潜艇雕塑公园，包括MUSA, Subacuático de Arte博物馆（水下艺术博物馆;见上面的形象），它基本上是一个由500多个雕塑组成的博物馆和珊瑚礁。(泰勒的作品也是强调人类对环境破坏的众多艺术作品之一;看到Becca Cudmore早期的事实如此浪漫的帖子有关详细信息。）
However, you needn’t go to a museum, or under the Gulf of Mexico, to see where the lines between art and function blur: Functional sculpture is all around us—from benches to coral reefs, bike racks to towering structures that act as air filters. Here are six of the most creative and intriguing functional sculptures.
温迪由HWKN在纽约的PS1 MOMA的年轻建筑师计划（2012年）
由尼龙板制成，与脚手架一起保持，温迪旨在提供舒适的阴凉放松对于PS1 MOMA的年度“热身”户外音乐会的受众．除了纯粹的设计令人印象深刻，温迪还包装了一些令人印象深刻的技术：用矿物锐钛矿氧化钛（TiO 2）喷洒尼龙片，这加速了一种称为紫外线光催化的过程 - 通过UV光缩小有机物的崩溃。当阳光击中尼龙时，二氧化钛加速有机物的分解在空气中从颗粒物质到更有害的挥发性有机化合物，如甲醛。根据设计师，虽然它部署了，温迪清理空气尽可能多地拍260辆车。此外，雕塑的尖刺臂的末端爆炸了我们的雾气，酷空气和音乐，加强了音乐会的听觉和触觉体验。
WindNest经过Suprafutes;匹兹堡（正在进行）
经过四年的规划，WindNest最后从资助者推动以开始原型设计这将是美国第一个功能性雕塑能源发电机。的设计WindNest包括在Teflon-Fabric-and玻璃纤维结构中保持的小型风力涡轮机，该结构已经在风隧道中进行了完整性。织物非常薄，这与套件类似的设计相结合，使得WindNest看起来几乎像茎上的花朵。盖子中的三分之一也将覆盖在光伏材料中，允许WindNest每年产生大约150兆瓦的电力 - 约20个房屋的电力。
螺旋码头经过罗伯特史密森;犹他州大盐湖（1970）
在罗伯特史密瑟森的大盐湖中伸展到红褐水中螺旋码头被认为是有史以来最伟大的陆地艺术作品之一。它是由泥土、沉淀的盐晶体和湖中的岩石组成的。这座雕像的螺旋形高度为1500英尺，宽15英尺——足够让人们在上面进行长时间的散步。
这部分是使这个重新想象的码头如此引人注目的是它的背景：被藻类盛开所包围的水，盐看起来甚至是斯塔克白，而不是如果它被更典型的灰蓝湖水包围 - 特别是当它突出显示时通过阳光直射。史密森写道码头应该把观众的注意力吸引到湖上的人为痕迹上。这是“一系列陷入绝望的人造系统的证据”。该作品的设计与功能性相结合:它是一个防波堤，可以作为防波堤使用，但它也传达了湖泊微妙环境的熵和不稳定性。
眼睛的长椅那路易丝;遍布美国(90年代至今)
资产阶级的工作一直受到关注：她是第一位在纽约现代艺术博物馆提供回顾的女性艺术家，她的雕塑都在世界各地展出。她最着名的作品，妈妈那巨人的青铜蜘蛛样创作已经被复制，来自西班牙的古根海姆到多哈卡塔尔国家会议中心。
这眼睛的长椅由意大利石匠用来自津巴布韦的花岗岩制作而成，目光无实体，略显慵懒。它们弯曲的高背几乎完全遮住了坐在上面的人。
与大量的家具设计不同，这些特权舒适和功能在更摘要的概念上，这些长凳是Dali-Esque雕塑，旨在逮捕观众的凝视，乍一看他们的真实功能掩盖了。Bourgeois曾经描述过她的工作：“无论是一只眼睛看待事物的现实还是它是一种看到一个幻想世界的眼睛......这是你眼中的品质和在这里表达的眼睛的力量。没有人会让我看看是什么而不是我想要的东西。“
自行车架由David Byrne;纽约市（2008年）
艺术家，狂热的骑自行车的人和前谈话的头部展望头Frontman David Byrne与NYC交通部和Pacewildenstein艺术画廊合作，以创建九个自行车架，并在整个曼哈顿和布鲁克林地达到它们。每个机架都受到它所服务的区域的启发：例如，“时髦，”是形状像挡泥板并安装在Hipst-Mecca Williamsburgh中间。另一个，“华尔街”，位于金融区，塑造，拟合，像美元符号．
衣架的材料和传统的是一样的U /状态架．Unfortunately for New York cyclists, the racks were only in place for about a year—the city’s Design Commission, which has the final word on any public art in New York, decided two of the designs were “in bad taste” (a liquor bottle–shaped design that was yet to be assigned a neighborhood, and a design to be placed by the New Museum that made reference to the building’s shape) and subsequently decommissioned the rest. Since then Byrne has made racks for the Brooklyn Academy of Music,你可以在这里看到哪个．
Roden火山口James Turrell;亚利桑那州(进行中)
一个巨大的作品，它结合了天然地质特征，建筑和与悬挂的迷恋，Roden火山口一切都令人叹为观止。该作品位于一个有40万年历史、600英尺高的死火山煤屑锥内，靠近亚利桑那州的彩绘沙漠和大峡谷。它坐落在海拔5400英尺的地方，远离文明的光污染，为肉眼观察提供了绝佳的有利位置。
Turrell说他受到了古老的天文台的设计如在马丘比丘和吴哥窟,选择建立空间,将在特定的方式点燃根据一天中不同的时间或一年,让游客体验周围环境和天空以独特的定制方式。就像特瑞尔说的那样，“我的作品通过隔离光和遮挡光来强化光的体验。我为每个空间选择了天空的不同部分和有限数量的事件。”从本质上说，从陨石坑内的不同地点，观察者可以看到非常狭窄的天空，根据一年和一天的时间，可以看到特定的天文现象。就像马丘比丘的观测站一样，二至日也是一个特别的亮点。
尽管特瑞尔已经为这幅作品工作了近40年，但它还没有完全完成，而且很少有人真正到过这个陨石坑，它仍然没有向公众开放。环境设计师Eric Lindeman是少数幸运儿之一。他告诉《纽约时报》陨石坑是“艺术与建筑合二为一的伟大例子”。“我会毫不犹豫地称它为世界上的自然奇观之一。”
Claire Cameron是鹦鹉螺社交媒体和新闻编辑。
