一个几个月前，我和朋友坐在棕榈泉的泳池边。在静谧的沙漠中，我们回忆了多年来经历的所有现场音乐，几乎从80年代中期开始的每一个大大小小的表演:Prince, David Bowie, Guns ' n Roses, Bruce Springsteen, and the Yeah Yeahs Yeahs。但我们决定，《血腥情人节》才是终极体验。该集团是据报道,这是有史以来最响亮的10支乐队之一，比黑色安息日乐队和金属乐队都要响亮，但仍然比谁人乐队要安静。我的血腥情人节的美丽的，由她凝视的声音从舞台上滚下来，越过人群，像看不见的巨石。
我最近参加了Pharmakon的演出，但它却完全不是这样。Pharmakon是一个孤独的女人，Margaret Chardiet，她折磨音调和脉冲从搅拌机，回路，和其他各种各样的电子设备，她也对着麦克风尖叫。对我来说，那不完全是音乐，更像是一种身体体验。她的表演达到了高潮灰色区域她抽出一根a /V电线，把它绑在前臂上，拍了拍自己的头，然后将手臂滑遍全身，发出断断续续的撞击声，听起来就像军乐队的乐器被扔进了垃圾箱。Pharmakon震动墙壁，地板弹跳，无论我站在哪里或坐在哪里，我都被她的扩音器震动的空气所震动。我很喜欢。
虽然My Bloody Valentine和Pharmakon可能会测试音乐的音量和陌生感的极限，但其他艺术家用更安静、或许更科学的方式进行音乐实验。Resonantia，去年发布艺术家Jeff Louviere和Vanessa Brown例如，研究了cymatics现象——声波在物理物体中诱发的模式(Jack White的)《High Ball Stepper》音乐录影带是这一现象的一个很好的例子)。Louviere被每个音符在液体中产生特定形状的想法所震撼。为了研究这些模式，他组装了一个装置，包括他的笔记本电脑上的一个频率发生器，一个重建的扩音器，扬声器指向一个装满墨黑水的塑料玻璃柜，还有一个吉他调音器。
卢维埃用安培调节发电机的频率使水震动。当他这样做的时候，他用调音器找出12个音符的频率——a, B, C, G，加上5个半音阶。当卢维埃拨通旋钮时，布朗站在梯子上，用一盏环形灯照亮水面，手里拿着相机。例如，当调谐器记录到220赫兹(产生a的频率)时，卢维埃停止了调整。当每个音符独特的振动引起其特有的图案进入水中时，布朗用相机捕捉到了它。两人共同努力，为这12张钞票分别绘制了一幅“肖像”。
Louviere和Brown在每张照片中都看到了一个截然不同的形象:G看起来像一个魔鬼，c#是伊甸园里的树，而F有点像青蛙的下腹。如果你重复这个实验，你会得到同样的设计。
卢维埃进一步强调了“视觉可以看到，图像可以听到”的观点，他将12种声音诱导模式转化为使用声音照片测深仪，这是一个程序，它沿着图像的x轴和y轴将声音分配给它扫描的黑白值。在将程序应用于12幅肖像之后，卢维埃有了12个非常独特的、“奇怪的和哔哔的”声音文件，他将这些文件混合在一起，形成了最后的音景，从所有12个音符的视觉效果中产生。
G的声音和它可怕的肖像有什么对应关系吗?不太可能。然而，纸币似乎确实具有个性，并在几个世纪以来赢得了声誉。据Daniel J. Levitin在这是你的大脑音乐，中世纪的天主教会禁止演奏“增强型第四音，即C和升f之间的距离，也被称为三音调”，并为这种强大的不协和音命名Diabolus在因特*。18世纪和19世纪早期关键特征的历史音乐学家丽塔·斯特布林(Rita Steblin)说表明G大调一点也不可怕;相反，它听起来像是“每一种平静和满足的激情，每一种对真正的友谊和忠诚的爱情的温柔感激。”C大调有一种“天真、简单”的气氛。与此同时,G小调听起来像“不满”，还有C小调是“相思之魂的叹息”。
现在，我们可以看到所有这些笔记。
希瑟·斯帕克斯是广告文案，自由撰稿人，策展人科学火花艺术她的博客讲述了艺术与科学的交集。她在俄亥俄州立大学(Ohio State University)学习分子遗传学，在纽约大学(New York University)获得科学新闻学研究生学位，现居旧金山。在推特上关注她@SciSparksArt．
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注意:作曲家、音乐认知学教授乔纳森·伯杰(Jonathan Berger)讲述了音乐如何帮助我们思考科学。
*更正:这句话错误地说音符序列D-E-F被禁止了。
这篇经典的事实如此浪漫的文章最初发表于2016年7月。
